Korunk legdrágább művészét zseninek és pszichonak nevezik. A halál esztétikája megszállottjaként 300 millió eurót keresett azzal, hogy formaldehidbe áztatott állati tetemeket adott el gyűjtőknek.
A halállal kapcsolatos alkotások sokak számára undorítóak, de ennek ellenére divatgalériákban kiállítják őket, és mesés pénzért mennek az aukciókon. A műveivel megdöbbentő szerzőt "a művészet ördögének" nevezték (a művészet szóból - "művészet"), ami az ő belső lényegét tükrözi. Ennek a provokátornak a furcsa munkásságához a művészettől eltérően lehet viszonyulni, de tagadhatatlan, hogy alkotásai váltják ki a legerősebb visszhangot.
Vágyódás a halál képére
Damien Hirst 1965-ben született az Egyesült Királyságban. A fiú engedetlenségben nőtt fel, és miután apja elhagyta a családot, teljesen kikerült a szigorú anya kezei közül. Még le is tartóztatták kis bolti lopás miatt.
A festészet korai tehetsége elvezette a 21 éves lányt a Goldsmith College-ba, amelyet rendkívül innovatívnak tartottak. Úgy tartják, hogy itt vana leendő művészzseni szokatlan vágyat érzett a halál újragondolására. Hirst a kreativitás szempontjából nem a legkedvezőbb időszakokban dolgozott. Londonban egymás után zárták be a galériákat, és az ismeretlen alkotóknak egyetlen esélyük sem volt, hogy nyilvánosan kiállítsák műveiket.
Ismerd meg a mecénást
Amikor egy főiskolai végzettséget bíztak meg egy vernisszázs megszervezésével, nagyon aggódott a helyszín miatt. Miután elhagyott helyiségeket választott az eseményhez, a fiatalember nem vallott kudarcot. A kiállítás sikeres volt, Hirst és osztálytársai munkája meglepte a közönséget.
A következő bemutatóra egy elhagyott gyárban került sor, ahová egy jómódú gyűjtő jött, aki új érdekes alkotásokról álmodott. Egy fiatal művész installációját látva, amely hatalmas számú kartondobozból áll, kézzel festett festékekkel, a gazdag ember megdöbbent a szokatlan kompozíción. Tisztességes pénzért együttműködést ajánlott a fiatal tehetségnek, és hosszú évekre a mecénása lett.
Ikonikus telepítés
Damien Hirst, akinek karrierje gyorsan felfelé ívelt ezen ismeretség után, újabb installációt készít a gyűjtőtől kapott rengeteg pénzből, ami mára mérföldkővé vált munkásságában. Megérti, hogy a kortárs művészet mindenekelőtt szokatlan ötlet, és ennek életre keltése sokkal jövedelmezőbb, mint a festészet.
Hirst hálás volt patrónusának, aki elmagyarázta az ambiciózus kezdő művésznek, hogy a provokáció a legnagyobb érték.
A munka, ami hatalmas volta víz helyett formaldehiddel töltött akvárium hozta el a művésznek a világ egyik legrangosabb díját.
A hajó belsejében egy több mint négy méter hosszú döglött cápa pihent, amelyet Ausztrália partjainál fogtak ki, és a halál lehetetlenségét jellemezte. Az eladott mű hat és fél millió fontot hozott a szerzőnek, és ez csak a kezdet volt.
Global Glory
Az országban azonnali hírnévre szert tett Damien Hirst, akinek életrajza a világi párt vitatémáivá válik, világhírnévről álmodozott. És megtalálta – a Velencei Biennálé után.
1993-ban a megdöbbentő mester egy másik variációt mutatott be a közönségnek a halál témájáról, „Elválasztott anya és gyermeke” néven. Két átlátszó akváriumban egy tehén és egy borjú feldarabolt testei voltak, amelyek egyszerre ijesztettek és lenyűgöztek. A kiállítás látogatói elismerték, hogy egy ilyen szokatlan látvány elmélkedése együttérzést és együttérzést váltott ki.
A megdöbbentő művész szokatlan munkájának másik motívuma a pillangók, amelyeket Hirst Damien a halál valódi szimbólumának tartott. A mű heves kritikát váltott ki az állatvédők részéről, akiket felháborított a brit nem megfelelő viselkedése. Installációit, amelyeken a közönség szeme láttára pusztultak el a lepkék ezrei, egy londoni galériában állították ki.
Legdrágább darab
A
2007-et a kreativitás és a nagy pénz szimbólumává vált alkotás fémjelzi, amelyet a világ egyik legdrágábbjaként ismernek el. Koponya készültplatina, gyémántokkal kirakva, amelyek száma meghaladja a nyolcezret. A homlok közepén pedig egy hatalmas, körte alakú rózsaszín kő fényes foltként emelkedik ki.
Ötvenmillió dollárért vásároltak emberi fogakkal ellátott koponyát. Damien Hirst úgy vélte, hogy a halál díszítése kiváló ok arra, hogy ne féljünk tőle, és megbékéljünk az elkerülhetetlennel.
Élet és halál
Ha a legdrágább művész felháborító szobrairól és installációiról beszélünk, akkor bennük a halál témája a fő. A halál tagadása és elkerülhetetlensége konfrontációjának ideológiai terhét hordozza. „Túl nehéz az embereknek felfogni, hogy lehetetlen örökké élni, és minden munkámat ennek a gondolatnak szenteltem. De ez nem egy komor világnézet. Azt akarom, hogy a halál inspirációt jelentsen a nézőim számára” – magyarázta álláspontját Damien Hirst.
A művész festménye nélkülözi ezt a témát, kivéve a „Kaleidoszkópok” sorozatot, amelyben elhullott pillangókat ragasztottak a vászonra, és így a legcsodálatosabb mintákat hozták létre.
Hirst büszke absztrakt munkáira, amelyek sokszínű körökből állnak, amelyek árnyalatai nem ismétlődnek. Mindegyik festmény egy kábító vagy stimuláns drog nevét viseli.
Az ötlet forrása
A botrányos művészt, Hirst Damient nemrég azzal vádolták meg, hogy nem ő hozta létre minden alkotását. Sok asszisztens dolgozik neki, és hatalmas méretekben készítenek különc műveket. A művészeti világ egyik befolyásos embere azt mondta, hogy születésekor fizikailag jelen voltminden műből, és az ötlet forrása, így a szerzősége tagadhatatlan. A kreatív folyamat pedig Hirst szerint a koncepció, nem a kivitelezés.
A saját halál elkerülhetetlenségének tudata
A művész, aki a halálról énekel, soha nem félt tőle. Kábítószert használt, mintha a végét akarta volna közelebb hozni, a szélén billegve. Damien Hirst, miután az emberi félelmekből fényes és árus show-t készített, csak egyszer gondolt a választott útra.
Amikor legjobb barátja szívrohamban megh alt, a művész úgy érezte, hogy ő maga is halandó, és igazi horrort él át. Abbahagyta az életével kapcsolatos kísérletezést, és azt élettársi feleségének és gyermekeinek szentelte. Damien felismerte tekintélyelvű anyja igazságát, és rájött, hogy a fiús zaklatókat nagyon nehéz dolog felnevelni.
Kreativitás vagy pénz?
2008-ban Damien Hirst hivatalosan is elismerték a leggazdagabb művésznek, aki 110 millió fontot nyert az aukción. Kétértelmű, ellentmondó érzelmeket kiváltó munkáit a világ divatgalériáiban állítják ki, és évről évre drágulnak.
A felháborító művész azonban azt állítja, hogy őt csak a kreativitás érdekli a jövő emberei érdekében, nem pedig a pénz vagy a hírnév. Kevesen hisznek az őszinteségében, mert egyszer már bejelentette, hogy nem hajlandó állatok tetemeit feldarabolni és a közönség elé tárni. A következő kiállításon azonban ismét élettelen húst mutatott be formaldehidben, ráébredve, hogy provokatív munkája ma is értékes.
A pénzszabályokbéke
Damien Hirst, akinek munkáiról készült fényképek gyakran jelennek meg különböző művészeti magazinok oldalain, annyira népszerű, hogy más művészek is felhasználják figuráját munkáik során. Van egy spanyol szerző egy jól ismert installációja, amely egy zseniális verekedő öngyilkosságát ábrázolja.
Hirst munkásságának ismerői úgy vélik, hogy halála után az amúgy is drága alkotások többszörösére fognak drágulni.
És egy ismert brit kritikus arra a következtetésre jutott, hogy a pénz által ur alt világunk megérdemel egy ilyen művészt.
