A művészetkritikusok és az amatőrök hajlamosak a grafikát kisebb művészeti ágnak tekinteni, amelynek értéke nem hasonlítható össze az építészet, a festészet vagy a szobrászat nagyszerűségével. Hozzáférhetősége és a reneszánsz legnagyszerűbb művészei által készített ilyen jellegű ábrázolás iránti elkötelezettsége azonban a középkori metszetek nyilvános elismeréséhez és népszerűségéhez vezetett a mai napig. A különböző múzeumi kiállításokról, köz- és magángyűjteményekről készült fotók megcáfolhatatlan bizonyítékul szolgálnak.
A tizenhatodik században nagy kereslet volt az illusztrált könyvek iránt, miközben a legmagasabb művészet tárgyai voltak, és olyan mesterek munkáit tartották oldalukon, mint Albrecht Dürer, sőt Raphael is.
Nyomtatási típusok
A művészetben a "metszet" kifejezés nem csak a folyamat végeredményeként értelmezhető. Ez egy kissé kétértelmű fogalom, amely mind az anyag típusára, mind a kivitelezési módokra és a technikákra vonatkozik. A metszet tehát anyagtípus szerint lehet fametszet vagy linómetszet, technikától függően pediglehet rézkarc, akvatinta vagy mezzotinta.
Vannak viszont típusokra való felosztások is, amelyek egy adott nyomat nyomtatási módjára utalnak. Két jól ismert eljárás létezik: a dombornyomás vagy magasnyomás, amikor a képet a kép kivágásával elért magas domborműnek köszönhetően (fametszet és linómetszet) és a fémre történő mélymetszet (rézkarc, akvatinta, mezzotinta) kapják.
A gravírozás típusokra bontásának egy másik, specifikusabb aspektusa az agresszív feldolgozási módszerek alkalmazása, amelyek meghatározzák a nyomtatási technológiát, és kézi módszernek minősülnek. Például lenyomatok feldolgozása különféle savakkal vagy vas-kloriddal.
Léteznek más műszaki gravírozási módszerek is, mint például a mechanikus gravírozás, a fotokémiai gravírozás, a planografikus gravírozás, a pufferelés stb., de ezek a típusok túlmutatnak a műalkotásként történő gravírozáson.
A gravírozás története
A metszet fejlődése tizenöt évszázadon keresztül figyelhető meg. A fametszet vagy fametszet a grafika legkorábbi formája. Történelmi források először Kínában említenek fametszeteket a hatodik században. Kínában fametszetes technikákat használtak bélyegek és szövegek nyomtatására.
A ma ismert legrégebbi metszet a 9. századból származik, míg Európában csak öt évszázaddal később jelent meg az első metszet.
A gravírozás megjelenésével a művészet az európai lakosság szélesebb rétegei számára vált elérhetővé. A nyomdagépek megjelenésévela középkori metszeteket könyvbe kezdték nyomtatni, amelyek sokkal nagyobb példányszámban jelentek meg, mint a középkori kéziratok.
metszetrészletek
Az első vésett képek természetesen bibliai motívumok voltak, ahogyan a bibliák voltak az első tömeges fogyasztásra szánt nyomtatott kiadások. Az idő múlásával és a nyomdák terjedésével azonban nemcsak az olvasói ízlés változott, hanem a képek cselekményei is. Középkori erotikus metszetek jelentek meg, bár nem volt könnyű beszerezni őket. A bibliai mellett a hétköznapi motívumok is népszerűvé váltak. A művészek elkezdték ábrázolni a karneválokat, a falusi ünnepeket, az élet pillanatait.
Az inkvizíció megjelenésével és elterjedésével az egyház új felhasználásra talált egy egyszerű és népszerű képterjesztési módszerre, amelyből középkori metszetek lettek: kínzás, máglyán égetés, egyházi bíróságok menete - mindez a nyomatok népszerű cselekményévé vált.
Fametszetek
Az egyik legrégebbi modellként és a nyomda elődjeként a fametszet két szakaszban fejlődött.
A fagravírozás fejlődésének első állomása a hosszanti vagy élmetszés módszere volt, melynek fő eleme a kép formáját vágó kés volt.
A gravírozási technika sajátossága a fekete kontúrvonal dominanciájában rejlik, amely a képet és a részleteket alkotja. Ez a nyomtatott metszet beszerzési módja volt a legelterjedtebb Keleten és az európai reneszánsz idején. Nál nélA "fekete vonás" technika alól is voltak kivételek, különösen a 15-16. századi firenzei kiadásokban. Egyes mesterek fehér vonást használtak, vagy inkább "negatívban" nyomtatták a képet, ahogyan azt Graf Urs svájci művész is tette. Ezek a kivételek azonban nem honosodtak meg az európai középkori metszetben.
A fametszetek fejlődésének második szakasza a keményfa keresztmetszetén a vég- vagy tónusmetszet volt. A keresztmetszeten végzett munka lehetővé tette a kézművesek számára, hogy a képek legmagasabb pontosságát és részletességét érjék el. Ez lehetővé tette a művészek számára, hogy a fekete színárnyalatot a szokásos fekete vonásokkal együtt alkalmazzák. A vége fametszet jelentősen megváltoztatta a nyomtatott kiadványok illusztrációinak minőségét.
Európai középkori metszet
Az első európai metszet, a Le Bois Protat (Prot fa) néven ismert, 1370-1380-ból származik, és tulajdonosáról, Jules Protról, egy francia szerkesztőről kapta a nevét, aki a 19. században, közvetlenül utána vásárolta meg a gravírozott blokkot. Burgundiában fedezték fel. A papírnyomat Krisztus keresztre feszítésének jelenetének töredéke egy századossal és két római légióssal, az előlapon pedig az Angyali üdvözlet kompozíciója.
Az első középkori metszet Európában – névtelen mesterek munkája a tizennegyedik század végén – a tizenötödik század elején. Naiv és kissé esetlen kompozícióik aránytalan alakokat, eltúlzott gesztusokat és furcsa arckifejezéseket ábrázolnak.
A bibliai motívumok voltak az első kompozíciók, amelyekre rávéstéka fatányérok azonban messze voltak attól, amit a középkori metszetek ábrázoltak: démonok, kínzások, ünnepek, állatok és madarak – mindez népszerű volt a művészek és a kiadók körében.
Az európai metszetek nemzeti sajátosságai
A tizenötödik században Európában különböző gravírozási technikák kezdenek fejlődni. Ebben az időszakban a gravírozás nemcsak Németországban kezd népszerűvé válni, hanem Franciaországban, Hollandiában és Olaszországban is, az egyes országok a közös technológiákon túl apró, de jelentős nemzeti különbségeket is adtak metszeteinek. Ebben az időszakban szinte univerzális munkamegosztás jelent meg: a művész alkotta meg a képet, a metsző pedig fémre vitte át. Voltak olyan művészek is, akik önállóan tanulták és fejlesztették ki a gravírozási technikákat. A teljes egészében egy személy által készített és gravírozott képeket autogravíroknak nevezték.
A gravírozás művészete és sajátosságai a nyomdagép 1440-es feltalálása után kapnak különös jelentőséget. 1490-ben kezdték meg az illusztrált könyvek kiadását. Nürnbergben, a nagy művész és a középkori metszés mestere, Albrecht Dürer műhelyében egyedülálló felfedezés történik - megalkották a szöveg és a képek egyidejű nyomtatására szolgáló technológiát. Ezt a felfedezést 1493-ban alkalmazták, amikor megjelent az első illusztrált könyv, a Welchronick ("Általános krónika") Mikael Wohlgemuth képeivel.
Fametszet Németországban
Az első Németországban készített metszet 1423-as ésSzent Kristófot ábrázolja a kis Jézussal a karjában. A metszés általánosan elismert mestere azonban a német reneszánsz képviselője, Albrecht Dürer volt, aki több képciklust hozott létre fametszéssel: az Apokalipszist (1499) és a Szűz élete (1511). Ezeken a ciklusokon kívül Dürer számos egyedi képet készített, amelyek közül a leghíresebb a Melankólia (rézmetszet, 1514).
Dürer mesteri munkája a metszetet a középkori Európa legmagasabb művészetének rangjára emelte. Munkája kulcsfontosságú volt a fafeldolgozás és azon túli fejlesztések szempontjából.
Dürer csodálatos munkáit az északi reneszánsz olyan képviselőinek munkái követték, mint Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein és mások.
Az európai országokban számos szegénybiblia, enciklopédiák, krónikák és egyéb kiadványok jelentek meg, amelyeket akkori híres művészek illusztráltak.
Ugyanakkor Olaszországban (XV. század), az emberiség történetében a festészet legfényesebb virágzásának hátterében, a metszet nem különösebben népszerű. Csak néhány illusztrációt Savonarola prédikációihoz, Malermi illusztrált bibliájához és Ovidius Metamorfózisaihoz ismeretlen művészek és metszők készítettek és nyomtattak ki.
Új fametszettechnikák Hollandiában
Hollandiában a középkori metszet története Lucas van Leyden-nel kezdődött, aki először alkalmazott perspektívát, skálázást, különböző árnyalatokat és tónusokat, amelyek befolyásolják a fény intenzitását. A gravírozástechnika legfontosabb előrelépései a második felébenszázadi életet Hendrik Goltzius mutatta be, aki felváltotta a grafikai munka világos vonalait, játszott a formával, a térfogati variációkkal, a chiaroscuro-val és a vonalakat különböző metszéspontokon keresztül kombinálta.
Fémmetszet
A művészetben a gravírozás egyik leghatékonyabb módszere a fémgravírozás. A tizenötödik századból származó, és az akkori idők számos híres művésze által alkalmazott technikát és létrehozását a németek és az olaszok vitatják.
A leghíresebb fémmetszetek német mestereké, a legkorábbiak 1410-ből származnak. Giorgio Vasari könyvében a fémmetszéstechnika megalkotását Mazo Finiguerra firenzei ékszerésznek tulajdonítják (XV. század). Vannak azonban olyan képek, amelyeket Finiguerra kísérletei előtt fémre véstek, 1430-ban, névtelen skandináv kézművesek által.
Japán nyomtatás
Ukiyo-e a fametszet egyik fajtája, amelyet Japánban alkalmaznak. A japán középkori nyomatok leggyakrabban tájakat, történelmi vagy színházi jeleneteket ábrázoltak.
Ez a művészeti műfaj. A 17. század második felében vált népszerűvé Edo (később Tokió) nagyvárosi kultúrájában, és leggyakrabban ezt a középkori várost ábrázolta. Az ilyen stílusú metszetek egy "változó világot" ábrázolnak, amelyben a természeti tájak helyet adnak a városi tájaknak. Eleinte csak fekete tintát használtak, a litográfiák egy része kézzel színezett. A következő évszázadban Suzuki Harunobu utánfeltalálta és népszerűsítette a polikróm litográfia technikáját, az 1760-as évektől kezdődően a színes metszetek készítése vált általános standardtá.
A nyomatok népszerűsége
A fémre vagy fára történő gravírozás sajátossága eltér a képzőművészet területén alkalmazott egyéb technikáktól. Ha egy rajz vagy festmény a munka során, akár a munka legvégén is megváltoztatható, akkor a gravírozási folyamat megváltoztatása rendkívül korlátozott vagy lehetetlen. A kompozíció tányérra gravírozása során a művész kénytelen lesz tömör és precíz lenni.
E művészeti műfaj másik aspektusa a munkafolyamatok felosztása. Minden európai metszeten a kompozíciót készítő művész aláírása után a kompozíciót készítő mesterek nevei következnek.
A gravírozás iránti érdeklődés eredetileg annak volt köszönhető, hogy egyszerű módon, minimális költséggel rengeteg képet lehetett megszerezni. Egy-egy metszet nagy számban megjelenhetett. Ez volt az egyik fő tényezője a gravírozási technikák folyamatos fejlődésének. Még a huszadik században, a vastag karton és a linóleum megjelenésével új típusú metszetek jelentek meg. Könnyen elképzelhető, hogy a képzőművészet e formájának nemcsak hosszú múltja van, hanem hosszú jövője is.
