Japán jellemzői és történelmi fejlődése ma is jól láthatóak. Ez az eredeti ország évszázadokon át szinte változatlan formában tudott átvinni egy sajátos kultúrát, sok tekintetben még a legközelebbi szomszédai területétől eltérő kultúrát is. A Japánra jellemző hagyományok főbb vonásai a kora középkorban jelentek meg. A fejlődő nép művészetét már akkor is a természethez való közeledés vágya, szépségének és harmóniájának megértése jellemezte.
Feltételek
A szigeteken található középkori Japánt maga a természet védte meg az inváziótól. A külvilág országra gyakorolt hatása főként a lakosok, valamint a koreaiak és kínaiak közötti interakcióban nyilvánult meg. Sőt, a japánok gyakrabban harcoltak az előbbivel, míg az utóbbiból sokat átvettek.
Az ország belső fejlődése elválaszthatatlanul összefüggött a természeti adottságokkal. A viszonylag kis szigeteken gyakorlatilag nincs hova menekülni a félelmetes tájfunok és földrengések elől. Ezért egyrészt a japánok igyekeztek nem terhelni magukat felesleges dolgokkal, hogy bármelyik pillanatban könnyű legyen összeszedni az összes lényegeset és elmenekülni a tomboló elemek elől.
SMásrészt az ilyen feltételeknek köszönhető, hogy a középkori Japán kultúrája elnyerte saját jellegzetességeit. A szigetek lakói tisztában voltak az elemek erejével és azzal, hogy képtelenek bármit is szembeszállni vele, érezték a természet erejét és egyben harmóniáját. És igyekeztek nem megtörni. A középkori Japán művészete a sintoizmus hátterében fejlődött ki, amely az elemek szellemének imádásán alapult, majd a buddhizmus, amely üdvözli a belső és a külső világ szemlélődő megértését.
Első állapot
Honshu sziget területén a III-V. században. Megalakult a Yamato törzsi szövetség. A 4. századra ennek alapján megalakult az első japán állam Tenno (császár) élén. Az akkori középkori Japánt a temetkezési halmok tartalmának tanulmányozása során tárják a tudósok elé. Már az eszközükben is érezhető az ország építészete és a természet kapcsolata: a halom egy fákkal benőtt szigetre hasonlít, amelyet vizes árok vesz körül.
A temetőben különféle háztartási cikkeket helyeztek el, az elhunyt uralkodó többi részét pedig a halom felszínén elhelyezett üreges khaniv kerámiafigurák őrizték. Ezek a kis figurák azt mutatják, milyen figyelmesek voltak a japán mesterek: embereket és állatokat ábrázoltak, észrevették a legapróbb vonásokat is, és képesek voltak átadni a hangulatot és a jellemvonásokat.
Japán első vallása, a sintó az egész természetet istenítette, minden fát vagy víztestet szellemekkel lakott be. A templomokat hegyes és erdős területeken fából („élő” anyagból) építették. Az építészet nagyon egyszerű volt ésminél jobban beleolvad a környezetbe. A templomoknak nem voltak díszei, az épületek simán belefolytak a tájba. A középkori Japán kultúrája a természet és az ember alkotta építmények ötvözésére törekedett. És a templomok ezt egyértelműen demonstrálják.
A feudalizmus térnyerése
Japán a középkorban sokat kölcsönzött Kínától és Koreától: a törvényhozás és a földigazgatás, az írás és az államiság jellemzői. A szomszédokon keresztül a buddhizmus is bekerült az országba, amely fontos szerepet játszott fejlődésében. Segített leküzdeni az ország belső széthúzását, egyesíteni azokat a törzseket, amelyekre Japán megosztott. Asuka (552-645) és Nara (645-794) korszakát a feudalizmus kialakulása, a kölcsönzött elemeken alapuló eredeti kultúra kialakulása jellemezte.
Az akkori művészet elválaszthatatlanul összekapcsolódott a szakrális jelentéssel bíró épületek építésével. Az ebből az időszakból származó buddhista templom csodálatos példája a Horyuji, a Nara, Japán első fővárosa közelében épült kolostor. Csodálatos benne minden: a csodálatos belső dekoráció, az ötszintes pagoda nagy része, a főépület masszív tetője, amelyet bonyolult konzolok támasztanak alá. A komplexum építészetében mind a kínai építési hagyományok hatása, mind a középkori Japánt megkülönböztető eredeti jellemzők érezhetőek. A Mennyei Birodalom kiterjedt területein épült szentélyekre jellemző itt nincs hatókör. A japán templomok kompaktabbak, sőt miniatűrök voltak.
A legimpozánsabb buddhista templomok a 8. században kezdték építeni, amikorközpontosított középkori állam. Japánnak szüksége volt egy fővárosra, és ez Nara volt, amelyet kínai mintára építettek. Az itteni templomokat a város méretéhez igazodva emelték.
Szobor
A képzőművészet ugyanúgy fejlődött, mint az építészet – a kínai mesterek utánzásától az egyre több eredetiség megszerzéséig. Az istenségek szobrai, amelyek kezdetben elszakadtak a földtől, megteltek kifejezéssel és érzelmességgel, ami inkább a hétköznapi emberekre jellemző, mint az égiekre.
A korabeli szobrászat fejlődésének sajátos eredménye egy 16 méter magas Buddha-szobor, amely a Todaiji kolostorban található. A Nara-korszakban használt számos technika összeolvadásának eredménye: öntés, finom metszet, kergetés, kovácsolás. Hatalmas és fényes, megérdemli a világ csodája címet.
Ugyanakkor megjelennek szoborportrék emberekről, többnyire templomi lelkészekről. Az épületeket mennyei világokat ábrázoló festmények díszítették.
Új kör
Japán kultúrájában a 9. században kezdődő változások az akkori politikai folyamatokhoz kötődnek. Az ország fővárosát Heianba helyezték át, amelyet ma Kiotónak neveznek. A század közepére kialakult az elszigeteltség politikája, a középkori Japán elkerítette magát szomszédaitól, és nem fogadott nagyköveteket. A kultúra egyre távolabb került a kínaitól.
A Heian-korszak (IX-XII. század) a híres japán költészet virágkora. Tanka (öt soros) folyamatosan kísérte a japánokat. Nem véletlenül hívják ezt az időszakot aranynak.századi japán költészet. Talán ez fejezte ki a legteljesebben a Felkelő Nap országának lakóinak a világhoz való hozzáállását, az ember és a természet közötti mély kapcsolat megértését, a szépség észrevételének képességét a legkisebbekben is. A pszichologizmus és a különleges költészetfilozófia áthatja a Heian-korszak összes művészetét: építészetet, festészetet, prózát.
Templomok és világi épületek
Japán jellegzetességei akkoriban nagyrészt a buddhista szekták megjelenéséhez kapcsolódtak, amelyek egyesítették Buddha tanításait és a sintó hagyományait. A kolostorok és templomok ismét a város falain kívül helyezkedtek el - az erdőkben és a hegyekben. Nem volt világos tervük, mintha véletlenszerűen tűntek volna fel a fák vagy dombok között. Maga a természet szolgált díszként, az épületek külsőleg a lehető legegyszerűbbek voltak. A táj az építészeti struktúrák folytatásának tűnt. A kolostorok nem álltak szemben a természettel, hanem harmonikusan illeszkedtek bele.
A világi épületeket ugyanezen elv alapján hozták létre. A Shinden, a birtok fő pavilonja egyetlen tér volt, szükség esetén paravánokkal elválasztva. Minden épülethez szükségszerűen egy kert is tartozott, amely gyakran egészen kicsi volt, és néha, mint a császári palotában, tavakkal, hidakkal és pavilonokkal felszerelt. Egész középkori Ázsia nem dicsekedhetett ilyen kertekkel. A Kínából kölcsönzött stílusokat és elemeket átdolgozó Japán megalkotta saját építészetét, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik a természethez.
Festészet
A szobrászat is megváltozott: új képek jelentek meg, a műanyag kifinomultabb és sokszínűbb lett. Azonban a legszembetűnőbbnemzeti vonások nyilvánultak meg a festészetben. A 11-12. században egy új stílus alakult ki - a yamato-e. Vízbázisú festékeket használtak hozzá. A Yamato-e-t elsősorban különféle szövegek illusztrálására használták. Ebben az időben a művészi próza aktívan fejlődött, megjelentek a tekercsek-mesék, vagyis az emakimono, amelyekben a középkori japánokra jellemző költői világkép és természettisztelet öltött testet. Az ilyen szövegeket általában illusztrációk kísérték. A Yamato-e mesterei különféle színek segítségével közvetíthették a természet nagyszerűségét és az emberek érzelmi élményeit, a csillogás és az áttetszőség hatását érve el.
A világ költői megértése az akkori lakkárukon is észrevehető - szó szerint világító dobozok és tálak, sima hangszerek, aranyozott ládák.
Minamoto-dinasztia
A 12. század végén a feudális háború miatt Japán fővárosát ismét elköltöztették. A győztes Minamoto klán tette Kamakurát az ország fő városává. Az egész középkori Japán engedelmeskedett az új uralkodónak. Röviden a Kamakura időszakot a sógunátus – katonai uralom idejének nevezhetjük. Több évszázadon át tartott. Különleges harcosok - szamurájok - kezdték uralni az államot. Japánban hatalomra kerülésével új kulturális vonások kezdtek formálódni. A tankok költészetét gunkok váltották fel - hősi eposzok, amelyek a harcosok bátorságát dicsőítették. A zen buddhizmus kezdett jelentős szerepet játszani a vallásban, és arra tanított, hogy fizikai edzéssel, erős akaratú erőfeszítésekkel és mély önismerettel érjék el a földi üdvösséget. A külső fényesség nemszámít, a vallás rituális oldala háttérbe szorult.
A szamurájok Japánban a szellem, a becsület és az odaadás különleges kultúráját teremtették meg. A bennük rejlő férfiasság és erő minden művészetet áthatott az építészettől a festészetig. A kolostorokat pagodák nélkül kezdték építeni, eltűnt belőlük a Heian-kor kifinomultsága. A templomok egyszerű kunyhókhoz hasonlítottak, ami csak növelte egységüket a természettel. Nagyszámú szoborportré jelent meg. A kézművesek olyan új technikákat tanultak meg, amelyek lehetővé tették az élőnek tűnő képek készítését. Ugyanakkor ugyanaz a férfiasság és súlyosság mutatkozott meg a pózokban, formákban és kompozíciókban.
A korabeli Emakimonókat nem a karakterek érzelmessége, hanem a klánok közötti véres háborúkról mesélő cselekmények dinamizmusa jellemzi.
A kert a ház bővítése
1333-ban a fővárost visszaadták Heiannak. Az új uralkodók elkezdték pártfogolni a művészeteket. Ennek az időszaknak az építészetét a természettel való még szorosabb egység jellemzi. A szigorúság és az egyszerűség együtt élt a költészettel és a szépséggel. A zen szekta tanításai kerültek előtérbe, amely a természet szemlélődésén keresztül a szellemi felemelkedést, a vele való harmonizációt énekelte.
Ebben az időszakban fejlődött ki az ikebana művészete, a házakat úgy kezdték építeni, hogy a lakás különböző részein egy kicsit más szögből lehetett megcsodálni a kertet. A természet egy kis darabját sokszor még küszöb sem választotta el a háztól, annak folytatása volt. Ez leginkább a Ginkakuji épületben érzékelhető, ahol zökkenőmentesen verandát építetteka kertbe ömlik és a tó fölött lóg. A házban tartózkodó személynek az volt az illúziója, hogy nincs határ a lakóterek és a víz és a kert között, hogy ez egyetlen egész két része.
A tea mint filozófia
A XV-XVI. században Japánban kezdtek megjelenni a teaházak. A Kínából importált italok nyugodt élvezete teljes rituálévá vált. A teaházak remetekunyhóknak tűntek. Ezeket úgy rendezték be, hogy a szertartás résztvevői elkülönülten érezhessék magukat a külvilágtól. A szoba kis mérete és a papírral borított ablakok különleges hangulatot és hangulatot teremtettek. Az ajtóhoz vezető durva kőösvénytől kezdve az egyszerű kerámiákig és a forrásban lévő víz zajáig minden költészettel és a béke filozófiájával volt tele.
monokróm festmény
A kertészkedés művészetével és a teaszertartással párhuzamosan a festészet is fejlődött. A középkori Japán története és kultúrája a XIV-XV. században. a suibok-ga - tusfestés megjelenése fémjelezte. Az új műfaj festményei tekercsekre helyezett monokróm tájvázlatok voltak. A Suiboku-ga mesterei, miután átvették a festészet jellemzőit a kínaiaktól, gyorsan bevezették a japán eredetiséget a festészetbe. Megtanulták átadni a természet szépségét, hangulatát, fenségét és titokzatosságát. A 16. század elején a suiboku-ga technikái szervesen egyesültek a yamato-e technikákkal, új festészeti stílust eredményezve.
Késő középkor
A középkori Japán térképe a 16. század végére megszűnt a "foltos paplan" lenni.különböző klánok birtokai. Megkezdődött az ország egyesítése. Megkezdődtek a kapcsolatok a nyugati államokkal. A világi építészet most jelentős szerepet játszott. A sógunok félelmetes kastélyai a béke időszakában ünnepélyesen feldíszített kamrás palotákká váltak. A termeket eltolható válaszfalak határolták, festményekkel díszítették és különleges módon szórták ki a fényt, ünnepi hangulatot teremtve.
Az akkor kialakult Kano iskola mesterei által festett, nem csak paravánokkal, hanem a paloták falával is borították. A festői festményeket lédús színek különböztették meg, amelyek a természet pompáját és ünnepélyességét közvetítik. Új témák jelentek meg - képek a hétköznapi emberek életéről. A monokróm festészet is jelen volt a palotákban, ami különleges expresszivitást kapott.
A monokróm festmények leggyakrabban teaházakat díszítettek, ahol megőrizték a nyugalom hangulatát, ami idegen a kastélykamrák ünnepélyességétől. Az egyszerűség és a pompa kombinációja áthatja az Edo-korszak (XVII-XIX. század) teljes kultúráját. Ebben az időben a középkori Japán ismét az elszigeteltség politikáját folytatta. Új művészeti ágak jelentek meg, amelyek a japánok különleges attitűdjét fejezték ki: kabuki színház, fametszet, regény.
Az Edo-korszakot a kastélyok és szerény teaházak csodálatos díszítésének közelsége, a yamato-e hagyományai és a 16. század végének festési technikáinak közelsége jellemzi. A metszeteken jól látható a különböző művészi mozgások és mesterségek kombinációja. Gyakran különböző stílusok mesterei dolgoztak együtt, sőt néha ugyanaz a művész festett legyezőket és paravánokat, metszeteket és ládákat is.
A késő középkorra a mindennapi élet tárgytartalmára való fokozott odafigyelés jellemző: új szövetek jelennek meg, porcelánt használnak, változik a viselet. Ez utóbbi a netsuke megjelenésével kapcsolatos, amelyek kis sajátos gombok vagy kulcstartók. A Felkelő Nap országa szobrának fejlesztésének határozott eredménye lett.
Japán kultúráját nehéz összetéveszteni más népek kreatív gondolkodásának eredményeivel. Eredetisége különleges természeti körülmények között alakult ki. A kérlelhetetlen elemek állandó közelsége a harmóniára való törekvés sajátos filozófiáját szülte, amely a művészet és a kézművesség minden területén megnyilvánult.
