Brueghel Pieter ifjabb (1564/65–1636), flamand festő, Pokol beceneve volt. Apja, idősebb Pieter Brueghel munkáinak számos másolatáról, valamint eredeti művekről ismert. Nagyszámú példány készült itthoni eladásra, és külföldre is került. Ez hozzájárult apja festményeinek nemzetközi elismertségéhez. Van Dyck portréjában Brueghel Peter, az ifjabb jelenik meg előttünk. A rajzról készült fotó egyszerre mutatja gyönyörű megjelenését, és bölcs emberként jellemzi.
Peter Brueghel ifjabb: életrajz
Id. Pieter Brueghel, becenevén Paraszt, és feleségének, Mayken Alstnak a fia Brüsszelben született, és ötéves korában elvesztette édesapját. Bátyjával, Jannal (akit Velvetnek, Paradicsomnak vagy Virágzónak hívtak) és Marie húgával együtt nagymamájánál, Meike Verhulstnál kezdett élni. A nagymama a termékeny festő, Peter Cook van Aelst özvegye volt. Maga is kiváló művész volt, miniatúráiról ismert. Valószínűleg Karel van Mander Meiken Verhulst flamand északi manierista festő, költő, történész és művészetteoretikus volt az elsőkét unokája tanára.
Valamivel 1578 után a Bruegel család Antwerpenbe költözött. Valószínűleg Brueghel Pieter Jr. Gillis van Koningsloe tájfestő műtermébe került, aki Peter Cook van Aelstnél tanult. Tanára 1585-ben elhagyta Antwerpent, de Brueghelt ekkor már független, független festőként felvették a Szent Lukács Céhbe.
1588. november 5. Brueghel Peter ifjabb feleségül vette Elisabeth Goddelet. Hét gyermekük született, akik közül sokan kora gyermekkorban megh altak. Az egyik fia, akit Pieter Brueghel III-nak hívtak, szintén művész lesz. Az ifjabb Brueghel Péter egy nagy műhelyt vezet Antwerpenben, amely főleg édesapja munkáinak olcsó másolatait állítja elő, amelyek jól fogynak itthon és külföldön egyaránt. A megfelelő számú megrendelés ellenére azonban a művész gyakran pénzügyi nehézségekkel küzd. Ennek nagy valószínűséggel a túlzott alkoholfogyasztás az oka. Legalább kilenc tanítványa volt, köztük olyanok, mint Frans Snyders és Andries Daniels. Miután Brueghel stúdiójában megtanultak dolgozni, és mindketten a csendélet mestereiként váltak híressé.
A művész Pieter Brueghel Jr. 72 éves korában h alt meg Antwerpenben.
Önálló munkavégzés
A festő, amint már említettük, inkább arra specializálódott, hogy apja leghíresebb műveiről számos másolatot készítsen. Pieter Bruegel Jr. maga festett tájképeket, vallási témájú festményeket és zsáneres falusi jeleneteket. Az ő neve és művei voltaka 18. és 19. században feledésbe merült, mígnem a 20. század első felében újra felfedezték.
Festmények "Adószedő" és "Menyasszony"
Az ifjabb Peter Brueghel ragyogó, lendületes, merész, egyedi műveket hozott létre olyan idiómák alapján, amelyeket nehéz szó szerint lefordítani egy külföldi számára.
Gondos mérlegelést igényelnek. Ilyen kép volt például az "Adószedő Iroda". Számos további címe van, amelyek a mű különféle értelmezési lehetőségeiről beszélnek. Egy ügyvédi sapkás férfi áll az asztalnál. De az adók beszedése általában nem olyan körülmények között történik, mint ahogy azt a vásznon ábrázolják. Az iratok és az asztalon lévő táskák is másképp néznek ki, mint akkoriban a valóságban. Ezenkívül a parasztok általában gabonában hozták a tizedet. Itt csirkével és tojással sorakoznak. A képen egy városlakó, azaz Brueghel érdeklődése látható a falusi élet iránt. A művész legalább 25 másolatot készített erről a műről különböző formátumokban.
Brueghel egy másik eredeti alkotása a Metropolitan Museum of Art-ban található. Ez a Menyasszony. Szerzőjének legalább öt változata ismert. A festmény azt az ősi flamand tavaszi szokást ábrázolja, hogy Trinity királynőt választják, és a gyerekek által a mezőkön gyűjtött virágkoszorúval koronázzák meg. A kép stílusában és színében is egyértelműen eltér édesapja munkáitól. A festmény olyan élénk színt használ, mint a cinóber, valamint a leggazdagabb kék-zöld árnyalatokat. A kompozíció és a minta integritása látható a vásznon. A prágai Nemzeti Galériábannégy munkája is megtalálható, de mivel stílusa élete során nem változott, nehéz lehet megbízhatóan megmondani, hogy valamelyik mű eredeti és önálló, vagy apja elveszett munkájának egyik másolata.
Másolókészítő
Az ifjabb Brueghel Pétert az Ermitázsban apja műveinek öt példánya képviseli. Ezek a „Mágusok imádása”, „Színházi előadással járó vásár”, „Téli táj”, „Szent prédikáció. Keresztelő János” és „A rablók támadása a parasztok ellen”. A másoló elkerülhetetlenül apró változtatásokat eszközölt ezeken a vásznakon, amelyek megkülönböztetik az ő műveit az apja műveitől. Mind színükben, mind a téma értelmezésében különböznek olyan részletekkel, amelyek némileg megváltoztathatják az újonnan készült festmények jelentését.
karácsonyi téma
Apja festményének újraírása után Pieter Brueghel Jr. érintette ezt a témát. A Mágusok imádása Brueghel the Elder festménye, amely egy kis falut ábrázol, ahol a borongós téli ég alatt az emberek hétköznapi, nem ünnepi életükkel vannak elfoglalva. Ez egy flamand falu mindennapja.
De öszvérek jelentek meg a téren, feldíszített takaróval letakarva. Ez arra készteti az embereket, hogy figyeljenek a nem feltűnő épületre, amely a bal oldalon található. Brueghel fia képén Mary és a baba szinte láthatatlanok. A mágusok meglehetősen lezseren vannak öltözve. A lényeg a mindennapi élet, ami forog, nyüzsög. Tele van szükséges tevékenységekkel, és egyetlen egésszé köti az embert és az univerzumot.
Tél
Természetesen kezdetben ezaz apa által alkotott békés mű. Példányát Brueghel Pieter Jr. A „Téli táj madárcsapdával” borongós nap helyett tiszta reggelt ábrázol.
Az ég világoskék színe a fehér hóban tükröződően simán és harmonikusan zöldes jéggé változik a folyón. A képen látható korcsolyával való szórakozás nem a lényeg. Fontos az ajtóból készült csapda azoknak a hülye madaraknak, akikre a fogó vár. Egyébként ő nincs a képen. Mi van ennek hátterében? Minden élet gyarlóságának és törékenységének kérdése. Madárszerű, ha bezárul a csapda, emberszerű, ha megreped a jég a folyón, és a szórakozás tragédiába fordul.
Az ártatlanok mészárlása
Máté evangéliuma szerint, amikor Heródes király értesült Jézus születéséről, elrendelte, hogy Betlehemben öljenek meg minden két éven aluli gyermeket. Brueghel modernizálta a történelmet, katonái pedig a spanyol hadsereg és német zsoldosaik egyenruháját viselik.
Apjának ezt a művét Pieter Brueghel Jr. ismételte meg. Az ártatlanok mészárlása legalább 14 példányban kelt el. A jelenleg Őfelsége II. Erzsébet királynő királyi gyűjteményében lévő változat eredetileg II. Rudolf császáré volt. A halott babákat átfestették. Ehelyett élelmet és állatokat rajzoltak. Így mészárlás helyett rablás és fosztogatás derült ki. 1988-ban restaurálták, és visszaállították eredeti megjelenését. Ezt a darabot II. Károly vásárolta meg 1662-ben.
Nyár
Nyár vége, a betakarítás fiatalabb Pieter Bruegel festményén tükröződik. A "szüret" természetesen részletekben különbözik az apa vásznától. Közelebbről a falu lakói láthatók. Vannak, akik munka után nem egy fa alatt pihennek, mint az apjuk, hanem ott, ahol utolérte a fáradtság.
Egy parasztember kerül előtérbe, aki egy hatalmas kancsóból oltja szomját. Színét tekintve világosabb, vidámabb a fia képe, több a cinóber. A háttérben teljesen más a táj. A művész figyelme azokra az emberekre irányul, akik már keményen dolgoztak, és méltán nagy termést takarítanak be. A festő nagyon melegen viszonyul egy kis falu ábrázolt lakóihoz, fáradhatatlan munkásaihoz.
Absztrakt a történelemről. Pieter Brueghel az ifjabb
Az északi reneszánsz művészete teljesen más törvények szerint fejlődött, mint az olasz. Először is csaknem egy évszázaddal van lemaradva. Másodszor, a művészeknek nem voltak nagy képei a görög-római kultúráról. Végül a spanyol hódítók elleni szabadságharc és az egyház reformációja hátterében alakult ki. Általánosságban elmondható, hogy a holland festők festményein mindez a gótikus, valamint a hagyományosabb és archaikusabb formák nagyobb közelségében fejeződött ki. Munkásságukban bizonyos mértékig ott van a világ pogány felfogása: Isten minden részecskéjében feloldódik. Eközben a hivatalos doktrína ezt tagadja. Isten messze van, és felügyeli az emberek tetteit.
Hollandia művészei a mindennapok díszítésére törekedtek, poetizálták a mindennapokat. Ezért a képen látható háttérképből a táj lettfüggetlen műfaj, mint a csendélet.
Bruegel, különösen a fiatalabb munkásságában a rossz és a jó szembenállása, filozófiai felhangok a föld gyarlóságáról, gúny, mint például a metszet alapján készült "Az alkimista" festményen. az apja, nagyon erősek.
A művész az apját követve belenéz az emberek tevékenységébe, de értelmét látja tetteikben, míg apja nem látta, üres hiúságként ábrázolja az életet. A művész szeretettel és figyelemmel ábrázolja az emberek életét, megváltoztatja apja festményeit. Másképp olvassa őket. A mindennapi élet nem tűnik ostobaságnak. Ráadásul tele van azzal a szépséggel és fényességgel, ami kevés volt az idősebb Brueghel festményein. A vásznak tájképes része pedig tovább fejleszti, amit apja elkezdett, bemutatva az őt körülvevő világ szépségét. Így az ifjabb Brueghel másolatok készítésével és külföldön való aktív értékesítésével nemcsak nagy őse, országokon és kontinenseken diadalmasan menetelő munkáival, hanem saját világképével is megismerteti a világot.
