A szatíra a képregény éles megnyilvánulása, amikor a nevetés fegyverré válik a különféle emberi bűnök elleni küzdelemben. A szatirikus írók ősidők óta különleges szerepet játszottak a társadalomban, vádlóknak és igazmondóknak nevezték őket. Munkáik allegorikus és kétértelmű voltán keresztül igyekeztek beszélni arról, hogy mit tilos kivenni az emberekre, és mi az, amit néha a törvény büntet.
Egy rövid történelem
A műfaj az ókori Rómából származik. Ekkor született meg annak megértése, hogy mi a szatirikus író szerepe a társadalomban. Az irodalmi szó egy speciális formájának első szerzői - Arisztophanész, Menander, Lucilius és mások - rövid verseket alkottak, amelyekben kigúnyolták egy-egy uralkodó politikáját, a nemesség életét és más társadalmi tényeket.
A szatirikus író közéleti szerepe a középkorban kezdett formálódni, amikor Európában létrejöttek a humor klasszikusai - Giovanni Boccaccio, Francois Rabelais ésMiguel de Cervantes. Az egyházi tehetetlenség, a feudális rendszer és a romantikus nézetek első vádolói jelentősen befolyásolták a felvilágosult Európa elméjét. Kénytelen látni, értékelni és megküzdeni az évszázad bűneivel.
A műfaj jellemzője
A szatíra szándékosan eltorzítja a valóságot, sajátos módon reprodukálja a valóságot, ahol minden szereplő és esemény feltételes kép, amely az egyének vagy a lakosság egy részének bűneit és életét tükrözi. Ennek a műfajnak a megkülönböztető jegye a történések élesen negatív értékelése. A szatíra fő fegyvere a groteszk és a hiperbola, a gúny és a feljelentés úgy épül fel, hogy egy valószínűtlen vagy erősen eltúlzott jelenséget visz be a szövegbe.
A szatíra gyakran nagyon szubjektívvé válik, ezért a szatirikus írókat gyakran maguk is kritizálják. Mindegyiket egy szóval lehet nevezni - felvilágosítóknak, a társadalmi hiányosságok nevetségessé tétele révén az emberek megtanultak mélyen belenézni a problémába, meglátni a tökéletlenséget, és ennek eredményeként új irányvonalakat keresni. Ez a szatíra lényege – a magas erkölcsi eszmék, az igazság, a szeretet, az őszinteség és a szabadság érvényesítése.
A szatíra eredete Oroszországban
A 19. században A. S. Puskin levezetett egy olyan formulát, amely minden népünkre igaz: „a költő Oroszországban több, mint költő”. Egészen a közelmúltig az irodalom formálta az orosz nép öntudatát és polgári álláspontját. És itt különleges szerepe volt a szatirikus íróknak.
Oroszországban a csípős vádaskodó humor a középkorban keletkezett, de akkor még az emberek között vándorolt.mesék és viccek formájában, és szóban közvetítették. A szerzők nem nevezték meg magukat, inkább az anonimitást részesítették előnyben, de nagyon sokáig a Sólyommoly példázata, A szűz átvonulása a gyötrelemben, Ersh Jeršovics meséje és mások nagyon sokáig terjedtek. Ezeknek a történeteknek a hatása nagyon nagy volt, mert megmutatták az élet igazságát, és lehetővé tették az emberek számára, hogy más, az egyházitól eltérő nézőpontot lássanak.
Az első hivatásos szatirikus írók a 18. században jelentek meg. A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir az ókori görög szerzők képében és stílusában alkotott műveket. Az igazán orosz szatíra I. A. Krylov meséiből és D. I. Fonvizin „Aljnövényzet” című darabjából indult ki. Az utolsó mű szó szerint felrobbantotta az orosz társadalmat, addig a pillanatig senki sem próbálta ilyen élesen nevetségessé tenni a nemesség képviselőit. E műfaj népszerűsége rendkívülivé válik, hetilapok tucatjai jelennek meg, amelyek oldalain röpiratokat, meséket, vígjátékokat, epigrammákat nyomtatnak, feltárva a valóság egyik-másik oldalát.
19. századi szatirikusok
Az orosz irodalom aranykorának kezdetével a szatíra új fejleményt kap. A nevetés valóban félelmetes fegyverré válik, amely nemcsak az egyének vagy a társadalmi osztályok bűneire irányul, hanem az államra és a császárra is. A feuilleton műfaj érvényesül, de a vígjáték is különleges hangzást kap. N. V. Gogol „A főfelügyelő” című drámája óriási népszerűségre tett szert az emberek körében, és dühös felháborodást váltott ki a hatóságok részéről.
A 19. század szatirikus írói arra kényszerültek, hogy állandóan aláássák magukat.az ország vezetésének szoros felügyelete. A császár és miniszterei átérezték a nevetés erejét és azt, hogy az emberek mennyire bíznak a szerzőkben, ezért féltek tőlük, letartóztatták, száműzték és állandó akadályokat állítottak az irodalmi tevékenység elé.
És amint az idő megmutatta, ez a félelem nem volt alaptalan, a szatíra és az irodalom egyéb területei évtizedeken át formálták az orosz emberek tudatát, megmutatták nekik a dolgok valós állapotát, és harcra szólítottak fel egy másik életért. Mennyibe került Nekrasov „Ki él jól Oroszországban” című munkája, még mindig közvetlen forradalomra való felhívásnak nevezik.
S altykov-Shchedrin
E műfaj kialakulásában és fejlődésében hazánkban óriási szerepet játszott S altykov-Scsedrin szatirikus író. A kritikusok az Orosz Birodalom 19. századi eseményeinek kronológiájának nevezték művét. Az állam minden legfontosabb reformja és átalakulása visszatükröződik munkáiban. Az író megfigyelte az emberek és az erkölcs legfelsőbb hatalmi struktúráiban való felőrlődését, a korrupció és a nepotizmus uralmát, ami egy intelligens emberben tiltakozást és felháborodást vált ki.
Sz altykov-Scsedrin könyvében a szatíra különösen kegyetlen, büntető jelentést kapott. Két hülye tábornok vagy egy üres fejű kormányzó képei az orosz kultúra részévé váltak, és még most, 200 évvel később is aktuálisak.
XX. századi szatíra
Az új évszázad új, szokatlan művészi és erkölcsi eszméket hozott. Nálunk előbb a politikai, majd a társadalmi és irodalmi struktúra bomlott meg. A szovjet ország írói-szatirikusai keményen dolgoztaka cenzúra és az életükért való félelem feltételei. A század első felében még működtek ingyenes képregénymagazinok, de fokozatosan témájukban kiszámíthatóvá váltak, és elítélték a túlnyomórészt burzsoá életeszményeket.
Ez az időszak I. Ilf és E. Petrov „A tizenkét szék” és „Az aranyborjú” című szatirikus műveinek megjelenéséhez köthető. Az új és a régi világot élénken tükrözik a szélhámos Ostap Bender és az egykori nemes, Ippolit Vorobjaninov képei. Ha ezek a regények egy kicsit később születtek volna, aligha láttak volna napvilágot, olyan erős volt a nyomás a szabad kreativitáson. Élénk példa erre M. Bulgakov, a cenzúra egész életében kísértette, és egyik fő alkotása - a "Kutyaszív" - csak a szerző halála után jelent meg.
Új idő
A modern valóság teljesen más törvényeket állít fel a humor kialakulására. Először is megváltozott az információszolgáltatás módja, a papír már nem a legjobb módja annak, hogy a világról alkotott elképzelésedről beszélj. Most az emberekkel való kommunikáció a tévében vagy közvetlenül a koncerteken történik. És maga az önkény formátuma is tágasabb, konkrétabb és célzottabb lett.
De a szatirikus író szerepe a társadalomban változatlan maradt – nevetségessé tenni a társadalom bűneit és hirdetni az igazi eszméket. Ma van egy másik probléma - az ilyen irányú információk és szövegek mennyisége egyszerűen hatalmas, bárki ír és beszél, és nem mindig magas szinten. Ezért nem is olyan könnyű e szemét között igazán értékes, méltó megfigyelést találniszatírának hívják.
Következtetések
Az emberiség soha nem lesz tökéletes, a bűnök, a gonoszság vagy az irigység soha nem tűnik el. Ez mindenki saját döntése, hogy milyen úton haladjon az életben. De ez a választás gyakran külső tényezők hatására alakul ki: a szülők példája, a barátok negatív hatása, a helytelen nevelés stb. Nem mindenki láthatja és veszi észre a negatív tendenciákat, és ebben az esetben egyszerűen meg kell felelni valamilyen „tükör”, amely a gondolkodás és a viselkedés egyéni vonásait tükrözi.
Ez a szatirikus író szerepe, munkája lehetővé teszi, hogy önmagad torz formában lássa. Semmi sem korbácsolja annyira a lelkiismeretet és a büszkeséget, mint a nevetés, az éles kritika gondolkodásra késztet és átgondolja szokásos eszméit.
