Az újjászületés (vagy reneszánsz) a világ művészeti kultúra fejlődésének különleges és legfontosabb állomása. A reneszánsz bölcsője Róma, Firenze, Nápoly és Velence volt. Titokzatos és kétértelmű időszak volt, amikor a vadság, a kegyetlenség és a tudatlanság a humanizmus szinte hősies megnyilvánulásaival párosult.
A korszak sajátosságai
Ebben az időben mindenekelőtt az ember, gondolatai, életmódja, tudata megújulásának szükségességének megértése volt jellemző. Ez a megújulás egy új tér-idő orientációval kezdődött. Az űr az ember önigazolásának szférájává vált a világban. Felismerték, hogy a tér és idő szerkezetének kifejeződése az a forma, amellyel az ember a jelenségek világának uralására törekszik.
A reneszánsz művészeti kultúrájának világa (7. osztály): táblázat.
Perspektíva
A reneszánszban a "perspektíva" matematikai fogalmát a művészetben fejlesztették ki. A perspektíva elméletét a reneszánsz számos kiemelkedő művésze tanulmányozta. A kilátás kézzelfogható lépéssé vált az ember közeledésében ésbéke.
A középkorban a „perspektíva” kifejezés a látás matematikai elméletét jelentette. Eukleidész a környező tárgyak geometriai érzékelését is ábrázolta. A szemből a tárgyra érkező sugarakat piramis formájában mutatta be, melynek teteje a szemben, az alapja pedig a tárgy felületén található. Később Brunelleschi a kép síkját a sugarak útjába helyezte, így perspektivikus képet kapott a tárgyról. Ez a felfedezés lehetővé tette a reneszánsz művészei számára, hogy végrehajtsák a sík úgynevezett áttörését és meghódítsák az illuzórikus teret, amely befelé mozdult és túllépett a sík határain.
A reneszánsz művészek úgy határozták meg a perspektívát, mint a távolról látható dolgokat, amelyeket bizonyos és meghatározott határokon belül, a távolságok és méretek arányában mutatnak be.
Leonardo da Vinci létrehozta a perspektivikus szerkezetet:
- Az első perspektíva az objektumok körvonalait tartalmazza.
- A második a szín csökkenését és gyengülését mutatja be különböző távolságokon.
- A harmadik a tisztaság elvesztését mutatja.
Így a reneszánsz művészek kiszámították a tér mélységét és létrehozták a jelenlét hatását.
A természet és a reneszánsz művészeti kultúrájának világa
A reneszánsz olasz kultúrájában a táj semleges háttérből aktív térré változott. A környező világ fény- és színgazdagságának átvitelének mesterei a következők voltak:
- Lorenzo Lotto;
- Benozzo Gozzoli;
- Sandro Botticelli;
- Francesco Cossa;
- Carpaccio;
- Pietro Perugino;
- Leonardo da Vinci;
- Michelangelo;
- Rafael;
- Correggio;
- Titian;
- Giovanni Bellini.
A reneszánsz zenéje
A zene a reneszánsz kultúra legerősebb ága: az örökkévaló felé irányította a hallgatókat, megvetve a mulandót. A kor zenei iskolájának jellemzői az egyszerűség, a letisztultság, a textúra könnyedsége, a harmonikus kecsesség.
A reneszánsz legnagyobb zenészei:
- Giovanni Palestrina;
- Andrian Villaaert;
- Josquin Deprez;
- Andrea Gabrili;
- Giovanni Gabrieli.
Architecture
A reneszánsz fényes elméi által kitűzött fő feladat a szépség megteremtése volt. Mivel az építészetet úgy tervezték, hogy a teret haszonelvű és esztétikai célokra szervezze, a reneszánsz építészek nagy figyelmet fordítottak az arányok törvényeire, de az ókori mesterekkel ellentétben alkotásaikat az emberek számára alkották, és a kényelmükre is gondoltak.
Irodalom
A reneszánsz irodalom, akárcsak a műalkotások, szeretettel hatott át. Egyik jellegzetes vonása az individualizmus és az önátadás ellentmondása volt, a szerető feloldódását a szeretettben a szabadság teljes elvesztésének tekintették. A szabadság pedig élet, ezért a szerető ember a szabadságot elvesztve meghal. A reneszánsz irodalom tele van szenvedéssel, de azzal az állítással is, hogy csak a szeretet tesz széppé és tisztává az embert.
ÉszakiRevival
Az északi reneszánsz különleges helyet foglal el a korszak világkultúrájában. Az északi reneszánsz művészeti kultúrájának fő eszméi:
- a panteista világnézetek térhódítása;
- figyelem a részletekre;
- a világ tökéletlenségének és az egyetemes gonosz mindenütt jelenlétének demonstrálása;
- hangsúly a szenvedésen;
- átlagember poetizálása;
- a tragikus és komikus egysége;
- tiszteletben álló hozzáállás és a dolgok spiritualizálása;
- a mindennapi élet protestáns álláspontja;
- lezárt kompozíció elutasítása;
- értelmesség;
- erős szimbolika.
Az északi reneszánsz legfényesebb képviselői:
- Francis Bacon;
- Montaigne;
- Bosch;
- Francois Rabelais;
- Shakespeare;
- Miguel Cervantes.
Mi a lényeg?
Ha röviden bemutatjuk a reneszánsz művészeti kultúrájának világát, akkor azt mondhatjuk, hogy a reneszánszban megváltoznak az emberek térről és időről alkotott elképzelései. Megkülönböztetik a szellemi és a földi. A szeretet és a méltóság a legfontosabb erkölcsi érték.
A magas reneszánsz idején Raphael, Michelangelo és Leonardo da Vinci műveiben a világ és az ember ideális modellje művészi kifejezést kap:
- Da Vinci munkája a természetes kontinuumban élő személyre összpontosított.
- Michelangelo a lélek, a kultúra, az eszmék története miatt aggódott.
- Rafael megpróbáltaerkölcsi és esztétikai ideál elérése.
Az olasz reneszánszban a természet nemcsak élőhely volt, hanem az egyik örömforrás is.
A reneszánsz felfogása szerint az ember domináns szerepe megkövetelte tevékenységét: a világban és önmagában harmóniára törekedett.
Az olasz mellett ott volt az északi és a spanyol reneszánsz.
A reneszánsz művészeti kultúrájának világa: asztal
Felajánljuk, hogy saját maga hajtsa végre a feladatot. Téma: A reneszánsz művészeti kultúrájának világa (7. osztály). A témával kapcsolatos táblázat az alábbiakban található.
A táblázat kitöltésével ismét meggyőződhet arról, hogy az emberiség még mindig a reneszánsz nagy mestereinek találmányait és vívmányait használja.
