Hány verset írtak, és mindegyikben a szerző egy bizonyos lényeget akart közvetíteni az olvasó felé. Nem mindig lehet azonnal megérteni, hogy mi volt a jelentés, és ehhez a lírai mű elemzésére van szükség, vagyis olyan elemzést kell végezni, amely a mű mélyreható olvasásához vezet.
Bevezetés
A lírai mű középpontjában mindig egy hős áll, a vers értelmét, lényegét azokban a „kulcsszavakban” kell keresni, amelyek a hős érzéseiben, gondolataiban fejeződnek ki. Ugyanakkor feltétlenül figyelni kell a metaforákra, összehasonlításokra és egyéb jelzőkre, hogy megértsük a szövegben betöltött szerepüket, amelyre a szerző felhasználja őket. Lermontov, Puskin, Nekrasov lírai munkájának elemzése előtt el kell készíteni egy tervet vagy sémát, amely alapján a verset részekre lehet osztani, behatolni a lényegbe, levonni a következtetést, majd összekapcsolni az összes egyes részeket, hogy lássák a teljes képet, és megértsék, mit akart mondani a szerző olvasóinak.
A lírai elemzés hozzávetőleges terveműködik
Sokan azt tanácsolják, hogy az elemzést a keletkezés történetével és idejével kezdjük, vagyis a megalkotott verset hozzuk összefüggésbe a költő életének korszakával, történelmi eseményekkel, kulturális hatásokkal. A történelem tanulmányozása segít megérteni a költő szándékát, hangulatát, ideológiai és erkölcsi álláspontját.
Például A. S. Puskin „Szibériai ércek mélyén…” című verse az 1825-ös szentpétervári felkelés után íródott, és a dekabristáknak ajánlották. A. A. Akhmatova "Petrograd, 1919" című munkáját pedig az októberi forradalom eseményeinek szentelték.
Íme, hogyan nézhet ki egy lírai műelemzési séma:
- A teremtés története.
- A mű műfaja.
- Eszmei és tematikai eredetiség.
- Összetétel.
- A lírai hős jellemzői.
- Művészi és kifejező eszközök.
- Lexikális jelentése.
- Syntaktikai ábrák és retorikai fonetika használata.
- A vers méretének meghatározása.
- A mű helye és szerepe a költő munkásságában.
A műfaj jellemzői
Egy lírai alkotás elemzése olyan szakaszt foglal magában, mint a műfaj meghatározása, amely kifejezi a költő hozzáállását az ábrázolthoz, és bizonyos hangulatot teremt. Vannak olyan műfajok, mint a vers, elégia, szonett, dal, himnusz, óda, üzenet.
Mindenki tudja, hogy a himnusz valamilyen eseményt, személyt vagy képet dicsőít, ami azt jelenti, hogy a műben lesz ünnepélyesség és csodálat. De az elégiában vannak szomorú gondolatok, okoskodás a jelentésrőlélet, az emberi létről.
Témák (probléma) azonosítása a munkában
Hogyan lehet azonosítani a mű jellemzőit? Meg kell határozni a pátoszát (görögről fordítva - erős érzés, amely áthatja az egész verset). A pátosznak a következő típusai vannak: heroikus, lírai, tragikus, drámai, szatirikus. Ez lesz a téma meghatározása, és ezáltal a hős belső világának kifejezése.
A lírai mű elemzési terve a témák mellett olyan kérdések vizsgálatát is tartalmazza, amelyekben a szerző egyéni megközelítése megnyilvánul, ez mintegy a költő jellegzetessége. Például Puskin azt hitte, hogy a költő próféta, Lermontov pedig azzal érvelt, hogy a költő mindig magányos ember marad, és a hétköznapi emberek soha nem fogják megérteni.
A kompozíció jellemzői
Egy lírai mű elemzési sémája több pontból áll, amelyek közül az egyik a mű kompozíciójának, vagyis a részek kompozíciójának és elrendezésének vizsgálata, ahol a sorrend soha nem véletlenszerű, és szemantikai terhelése van.
Nagyon gyakran alkalmaznak olyan technikát, mint az ismétlés, amely harmóniát ad a műnek, például az eleje és a vége ugyanúgy néz ki - "Éjszaka, utca, lámpa, gyógyszertár…" (A. Blok).
Más kompozíciós technikák is léteznek: hangismétlés, ahol a költői sorok végén például két kép rímje és oppozíciója van. A kompozíció úgy van felépítve, hogy minden sorral van fejlődés és a feszültség fokozódik, a szerző pedigemellett rögzítési pontokat használ, ahol a legerősebbek a művészi hatások.
Lírai hős
Egy lírai műben a fő a hős, vagyis az ő élményei, érzelmei és érzései. A hős belső világán keresztül lehet megérteni a szerző helyzetét, világnézetének sajátosságait. Nem szabad azonban feltételezni, hogy a költő önmagát írja le műveiben, valószínűleg az emberek egy bizonyos korszakra jellemző állapotát közvetíti. A kép a költő élettapasztalata alapján jön létre, és a hős lélekben, életszemléletben, élményekben lehet közel, de jellegzetes eltérései vannak, és ez minden versben megőrződik. Ezért egy lírai mű elemzése előtt a példák segíthetnek kitalálni, hogy mely karakterek találhatók.
Nekrasov megvédte műveiben az állampolgárságot, és úgy gondolta, hogy a költészeten keresztül lehet kifejezni a társadalom gondolatait. Ez azonban nem azt jelenti, hogy ekkora harcos volt a társadalom szabadságáért és jogaiért, hanem ezt mutatta meg „A költő és a polgár” című versében, ahol párbeszéd folyik, és a polgár cselekvésre szólítja fel a költőt, mert most nincs itt az ideje a „kályhán feküdni”, és ennek eredményeképpen a „nem lehetsz költő, de polgárnak kell lenni” kifejezés válik, ami azt mondja, hogy nem lehet idegen a társadalom érdekeitől.
A művészi és lexikális eszközök elemzése
A szerző minden versben trópusokat használ, vagyis olyan szavakat és kifejezéseket, amelyeket nem szó szerint, hanem átvitt értelemben használ. Egy lírai alkotás elemzésénél nem csak ezeket kell megtalálnitrópusokat, hanem azt is, hogy megértsük, miért használják őket a szövegben, miért ezt a típust választották, és mennyire jellemző ez erre a költőre. Nagyon sok trópus létezik, de leggyakrabban a következőket használják: epiteták, metaforák, oximoron, összehasonlítások, hiperbola, megszemélyesítés, irónia.
Az olyan művészi eszközökön kívül, mint a trópusok, szintaktikai alakzatokat is alkalmaznak a művekben (a kifejezőkészség növelésére és az érzelmi hatás fokozására szolgáló szövegalkotási technikák, például felkiáltójel vagy szónoki kérdés), valamint hangkombinációk., amikor például több sor ugyanazzal a szóval kezdődik, vagy hasonló hangzású szavakat használnak.
A művészi eszközöket széles körben alkalmazzák a versekben, de lexikális eszközöket is használnak egy bizonyos stílus és téma létrehozására. Például archaizmusok, historizmusok, magasztos szinonimák használata, ahol a szem szó helyett pupillák, ajkak ajkak, nézd – lásd stb.
A versformálás rendszerének meghatározása és a strófa jellemzői
Bamb, trochee, daktil – ezek a méretek, amelyekben a versek íródnak. Egy lírai mű elemzésénél feltétlenül ismerni kell a méretet, mivel ez bizonyos hangulatot és érzelmi állapotot teremt.
Lermontov „Prayer” című munkája – jambikus tetraméter – dinamikusan, világosan és harmonikusan íródott, akárcsak maga az ima. L. Tolsztoj „Kohl szeretni,szóval ok nélkül… négyméteres trochaikusan írva a vidámság, a móka, a huncutság és a vidámság hangulatát alapozza meg.
Strofikus vagy strófa – verscsoport, amely egy műben ismétlődik, és amelyet egy közös rím egyesít. A következő versszakok tűnnek ki:
- Pár.
- Tercine – három sorból áll.
- Katren.
- Pentative.
- Sextina.
- Seltpoem.
- Oktáv.
- Nona.
- Tíz sor.
Egy lírai mű elemzése: példák
A versek példáján több olyan téma is nyomon követhető, amelyeket a költők különböző évszázadokban énekeltek. A szerelem témája gyakran felhangzott Puskin verseiben, közülük a leghíresebb az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra…”, amely feltárja a férfi és egy nő kapcsolatának problémáját, ahol a költő megpróbálja mindenkinek elmondani, hogyan a múló szerelem lehet, és hogy soha többé nem fog megtörténni.
A természet témáját gyakran énekelte Tyucsev és Jeszenyin. Szergej Jeszenyin a „Nyírfa” című versében tájakat, állatokat, a hős érzéseit írta le, amelyeket a természetre nézve tapasztal.
A filozófiai dalszövegeket az élet értelmének keresésének témáiban nyomon követték. Például A. Fet „Nem látjuk előre” verse a lét, az élet és a halál, az emberi lét és annak célját kutatja.
A költő által választott tárgy megértése segít a kezdeti terv elkészítésében a lírai mű elemzéséhez, és megkönnyíti annak tanulmányozását. A fentieken kívülpéldák, a szerzők verseket is alkottak barátságról, magányról, a szülőföldről és a nép életéről, a költő szabadságáról és céljáról.
Egy lírai mű kompozíció-elemzése feltételezi, hogy aki ezt csinálja, az rendelkezik bizonyos ismeretekkel az irodalomban, meg tudja különböztetni a jambikust a koreától, megérti, hol milyen művészi és lexikai eszközöket használnak, hogy meglássák a mű lényegét.
Az elemzés nem könnyű, és időbe telik, de ha rájössz a vers valódi jelentésére, jobban megérted a költőt és azt az időt, amelyben élt.
