A 19. századot, amely a nemzeti kultúra rendkívüli felemelkedésének és a művészet minden területén elért grandiózus vívmányok időszakává vált, a 20. század drámai eseményeivel és fordulópontjaival teli komplexum váltotta fel. A társadalmi és művészeti élet aranykorát az úgynevezett ezüstkor váltotta fel, amely az orosz irodalom, költészet és próza gyors fejlődését idézte elő új, fényes irányzatokban, majd bukásának kiindulópontja lett.
Ebben a cikkben az ezüstkor költészetére fogunk összpontosítani, figyelembe vesszük annak jellegzetes vonásait, beszélünk a főbb irányokról, mint például a szimbolizmus, az akmeizmus és a futurizmus, amelyek mindegyikét a vers különleges zenéje különböztette meg. és a lírai hős élményeinek és érzéseinek élénk kifejezése.
Az ezüstkor költészete. Fordulópont az orosz kultúrában és művészetben
Úgy tartják, hogyAz orosz irodalom ezüstkorának kezdete 80-90 évre esik. 19. század Ebben az időben számos figyelemre méltó költő műve jelent meg: V. Brjuszov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - és írók: L. N. Tolsztoj, F. M. Dosztojevszkij, M. E. S altykov-Scsedrin. Az ország nehéz időket él át. I. Sándor uralkodása alatt először az 1812-es háború idején erős hazafias fellendülés, majd a cár addigi liberális politikájának éles változása következtében a társadalom fájdalmas illúzióvesztést és súlyos erkölcsi veszteségeket él át.
Az ezüstkor költészete 1915-re éri el virágkorát. A közéletet és a politikai helyzetet mély válság, nyugtalan, forrongó légkör jellemzi. Növekednek a tömegtüntetések, átpolitizálódik az élet és ezzel párhuzamosan a személyes öntudat is erősödik. A társadalom kemény kísérleteket tesz a hatalom és a társadalmi rend új ideáljának megtalálására. A költők és írók pedig lépést tartanak a korral, új művészeti formákat sajátítanak el és merész ötleteket kínálnak. Az emberi személyiség számos elv egységeként kezd megvalósulni: természeti és társadalmi, biológiai és erkölcsi. A februári, októberi forradalmak és a polgárháború éveiben az ezüstkor költészete válságban van.
A. Blok beszéde "A költő kinevezéséről" (1921. február 11.), amelyet az Írók Házában mondott el az A. Puskin halálának 84. évfordulója alkalmából tartott gyűlésen, döntővé válikezüstkori akkord.
A 19. század – 20. század eleji irodalmának jellemzői
Nézzük meg az ezüstkori költészet vonásait. Először is, az akkori irodalom egyik fő jellemzője az örökkévaló témák iránti hatalmas érdeklődés volt: az egyén és az egész emberiség élete értelmének keresése, a nemzeti karakter talányai, a magyarság történelme. az ország, a világi és a szellemi kölcsönös hatása, az ember és a természet kölcsönhatása. század végi irodalom egyre filozofikusabbá válik: a szerzők háború, forradalom, személyes tragédiák témáit tárják fel a körülmények miatt békét és belső harmóniát vesztett embernél. Az írók, költők műveiben egy új, merész, rendkívüli, határozott és sokszor kiszámíthatatlan hős születik, aki makacsul legyőz minden nehézséget és nehézséget. A legtöbb műben nagy figyelmet fordítanak arra, hogy az alany hogyan érzékeli tudatának prizmáján keresztül a tragikus társadalmi eseményeket. Másodszor, a költészet és a próza jellemzője az eredeti művészi formák intenzív keresése, valamint az érzések és érzelmek kifejezésének eszközei. A költői forma és a rím különösen fontos szerepet játszott. Sok szerző felhagyott a szöveg klasszikus bemutatásával és új technikákat talált ki, például V. Majakovszkij megalkotta híres "létráját". A szerzők gyakran használtak beszéd- és nyelvi anomáliákat, töredezettséget, alogizmusokat, sőt helyesírási hibákat is vétettek a különleges hatás elérése érdekében.
Harmadszor, az orosz költészet ezüstkorának költői szabadon kísérletezteka szó művészi lehetőségei. Az összetett, gyakran ellentmondó, "ingatag" lelki impulzusok kifejezésére törekedve az írók új módon kezdték kezelni a szót, és igyekeztek a jelentés legfinomabb árnyalatait átadni verseikben. A világos objektív objektumok szabványos, sablondefinícióit: szerelem, gonoszság, családi értékek, erkölcs – kezdték felváltani az elvont pszichológiai leírások. A precíz fogalmak átadták a helyüket a célzásoknak és az alulmondásoknak. A verbális jelentés ilyen fluktuációja, gördülékenysége a legfényesebb metaforákon keresztül valósult meg, amelyek gyakran nem a tárgyak vagy jelenségek nyilvánvaló hasonlóságán, hanem nem nyilvánvaló jeleken alapultak.
Negyedszer, az ezüstkor költészetét a lírai hős gondolatainak és érzéseinek új közvetítési módjai jellemzik. Számos szerző versei kezdtek el megalkotni képeket, különböző kultúrák motívumait, valamint rejtett és explicit idézeteket. Sok szóművész például görög, római és kicsit későbbi szláv mítoszok és hagyományok jeleneteit is beépítette alkotásaiba. I. Annensky, M. Cvetaeva és V. Bryusov munkáiban a mitológiát olyan univerzális pszichológiai modellek felépítésére használják, amelyek lehetővé teszik az emberi személyiség, különösen annak spirituális összetevőjének megértését. Az ezüstkor minden költője fényesen egyéni. Könnyű megérteni, hogy melyikük tartozik bizonyos versekhez. De mindannyian igyekeztek kézzelfoghatóbbá, elevenebbé, színesebbé tenni műveiket, hogy minden szavát és sorát minden olvasó érezze.
Alapaz ezüstkori költészet irányai. Szimbolizmus
A realizmust ellenző írók és költők bejelentették egy új, kortárs művészet – a modernizmus – létrehozását. Az ezüstkor költészetének három fő irodalmi irányzata van: szimbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Mindegyiknek megvolt a maga feltűnő vonása. A szimbolizmus eredetileg Franciaországban jelent meg a valóság mindennapi megjelenítése és a polgári élettel való elégedetlenség elleni tiltakozásként. Ennek az irányzatnak az alapítói, köztük J. Morsas is, úgy gondolták, hogy csak egy speciális utalás – egy szimbólum – segítségével lehet megérteni az univerzum titkait. A szimbolizmus az 1890-es évek elején jelent meg Oroszországban. Ennek az irányzatnak az alapítója D. S. Merezhkovsky volt, aki könyvében az új művészet három fő posztulátumát hirdette meg: a szimbolizációt, a misztikus tartalmat és a "művészi befolyásolhatóság kiterjesztését".
Senior és junior szimbolisták
Az első szimbolisták, akiket később seniornak neveztek el, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky és más költők voltak. Munkájukat gyakran a környező valóság éles tagadása jellemezte. A valós életet unalmasnak, csúnyának és értelmetlennek ábrázolták, és megpróbálták átadni érzéseik legfinomabb árnyalatait.
Az 1901-től 1904-ig tartó időszak új mérföldkő kezdetét jelenti az orosz költészetben. A szimbolisták verseit forradalmi szellem és a jövőbeli változások előérzete hatja át. Ifjúsági szimbolisták:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - ne tagadja meg a világot, hanem utópisztikusan várja az átalakulását, dicsérve az isteni szépséget, a szeretetet és a nőiességet, ami biztosan megváltoztatja a valóságot. A fiatal szimbolisták megjelenésével az irodalmi színtéren a szimbólum fogalma az irodalomba kerül. A költők sokrétű szóként értik, amely a „mennyország”, a szellemi lényeg és egyben a „földi birodalom” világát tükrözi.
Szimbolizmus a forradalom idején
Az orosz ezüstkor költészete 1905-1907-ben. változásokon megy keresztül. A legtöbb szimbolista az országban zajló társadalmi-politikai eseményekre összpontosítva újragondolja a világról és a szépségről alkotott nézeteit. Ez utóbbit ma a küzdelem káoszaként értelmezik. A költők egy új világ képeit alkotják, amely a haldokló helyébe lép. V. Ya. Bryusov megalkotja „Az eljövendő hunok”, A. Blok – „Az élet barkája”, „A pincék sötétjéből felkelés…” című versét stb.
A szimbolika is változik. Most nem az ősi örökséghez fordul, hanem az orosz folklórhoz, valamint a szláv mitológiához. A forradalom után elhatárolódnak a szimbolisták, akik meg akarják védeni a művészetet a forradalmi elemektől, és éppen ellenkezőleg, aktívan érdeklődnek a társadalmi harcban. 1907 után a szimbolisták vitái kimerítették magukat, és a múlt művészetének utánzása váltotta fel. És 1910 óta az orosz szimbolizmus válságban van, és egyértelműen megmutatja belső következetlenségét.
Akmeizmus az orosz költészetben
1911-ben N. S. Gumiljov megszervezteirodalmi csoport - "Költők műhelye". Ez magában fogl alta S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov és G. Adamovich költőket. Ez az új irány nem utasította el a környező valóságot, hanem elfogadta a valóságot olyannak, amilyen, érvényre juttatva annak értékét. A "Költők Műhelye" megkezdte saját "Hyperborea" folyóirat kiadását, valamint az "Apollo" nyomtatványokat. Az acmeizmus, amely a szimbolizmus válságából való kiutat kereső irodalmi iskolaként jött létre, ideológiai és művészi környezetben nagyon különböző költőket egyesített.
Az egyik leghíresebb acmeista szerző Anna Akhmatova volt. Művei tele voltak szerelmi élményekkel, és olyanok lettek, mint egy szenvedélyektől gyötört női lélek vallomása.
Az orosz futurizmus jellemzői
Az orosz költészet ezüstkora egy másik érdekes irányzatot szült, a „futurizmust” (a latin futurum szóból, jelentése „jövő”). Az új művészi formák keresése N. és D. Burljukov, N. S. Goncsarova, N. Kulbin, M. V. Matyushin munkáiban előfeltétele lett ennek az irányzatnak Oroszországban.
1910-ben megjelent a "Bírák kertje" futurisztikus gyűjtemény, amelyben olyan legfényesebb költők műveit gyűjtötték össze, mint V. V. Kamenszkij, V. V. Khlebnikov, a Burliuk testvérek, E. Guro. Ezek a szerzők alkották az úgynevezett kubo-futuristák magját. Később V. Majakovszkij csatlakozott hozzájuk. 1912 decemberében kiadtak egy almanachot – „Pofon a nyilvánosság számáraíze". A kubofuturisták „Bukh lesiny", „Holt hold", „Ordító parnasszus", „Gag" versei számos vita tárgyává váltak. különleges társadalmi szerepvállalás.
Egofuturisták
A kubo-futurizmuson kívül számos más áramlat is megjelent, köztük az egofuturizmus, élén I. Szeverjaninnal. Olyan költők csatlakoztak hozzá, mint V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov és mások. Létrehozták a "Petersburg Herald" kiadót, folyóiratokat és almanachokat adtak ki eredeti néven: "Skycops", "Sasok a szakadék felett", "Zasakhar". Kry" stb. Verseiket extravagánsság jellemezte, és gyakran saját maguk alkotta szavakból álltak össze. Az ego-futuristákon kívül még két csoport volt: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) és "A költészet mezzanine" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Következtetés helyett
Az orosz költészet ezüstkora rövid életű volt, de egyesítette a legfényesebb, legtehetségesebb költők galaxisát. Sok életrajzuk tragikusan alakult, mert a sors akaratából az ország számára végzetes, fordulópontban kellett élniük és dolgozniuk.a forradalmak és a káosz időszaka a forradalom utáni években, a polgárháború, a remények összeomlása és az újjászületés. Sok költő h alt meg a tragikus események után (V. Hlebnyikov, A. Blok), sokan emigráltak (K. Balmont, Z. Gippius, I. Szeverjanin, M. Cvetajeva), néhányan öngyilkosságot követtek el, lelőtték vagy eltűntek Sztálin táboraiban. Mindazonáltal mindegyiküknek sikerült óriási mértékben hozzájárulnia az orosz kultúrához, és gazdagítani azt kifejező, színes, eredeti alkotásaikkal.
