A színház talán az egyik különleges hely, ahol az ember kapcsolatba kerül a kultúrával. A színház a művészet szépségét és a színészek tehetségét értékelő kulturált emberek kedvenc helye volt és marad is. A 20. század óta azonban széles körben elterjedt Oroszországban egy olyan kifejezés, mint "egy színész színháza". Ez a mondat rövid idő után egyfajta aforizma lett, egy olyan fogós kifejezés, amelyet mindenki használ, de lényegében senki sem ismeri a jelentését és a fő lényegét. Tehát mi az egyszemélyes színház?
Egyszerű válasz egy érdekes kérdésre
Mindenki tudja, hogy minden hívószó történelmileg alakult ki. Így van ez ebben az esetben is. Az 1920-as években létrehozták a Sovremennik Színházat, amelyet népszerûen Egyszínész Színháznak neveztek. Az egész trükk az volt, hogy csak egy színész játszott ott: a híres Vlagyimir Nyikolajevics Jahontov. Nagy ember, a műfaj alapítója"egyszemélyes show".
A kifejezés jelentése
Az "egyszemélyes színház" kifejezést ma már többféle értelemben használják. A kifejezés jelentése kissé megváltozott, és szó szerint és átvitt értelemben is használják.
- A szó szoros értelmében, az „egyszereplős színház” kifejezés hallatán az ember megérti, hogy olyan színházról beszélünk, ahol a rendező és az előadó ugyanaz a személy. Vagyis ez egy előadás egyetlen előadóval.
- Átvitt értelemben ez a kifejezés olyan vállalatot, szervezetet vagy csapatot jelent, amelynek teljes sikere egy személyen múlik, vagy az egész egyetlen karakteren múlik.
Egy kis történelem
Az egyszemélyes színház, mint független és professzionális forma a XX. században jelent meg Oroszországban. Természetes, hogy fennállásának tíz évszázada alatt ez a színház aktívan fejlődött és változott műfajilag, sőt a műfaji rendszeren belüli hierarchiában is. A mai napig egy színész színházában a következő irányok különböztethetők meg:
- Fikciós olvasmány.
- Kitalált történet.
- Drámaszínház.
A szerzői színház pedig könnyen megtalálhatja magát ebben a három műfajban.
Érdekes, hogy a híres drámaíró ezt írta: ''Az egyén csak hab a vízen''. De ma úgy tűnik, hogy a színház egyetlen rendező/színész személyisége köré összpontosul. Mivel ez a személy segít megtalálni az igazságot. Talán ez derült ki G. Shpet nagy gondolkodónak, amikor még bent voltA múlt század harmincas éveiben kijelentette: „A színházi színpadi felvonás a színész cselekedete”. Valójában a színházban a drámai cselekvéseknek a belső dráma fejlesztésével kell kezdődniük.
Tairov nem ok nélkül fordult a színészekhez a következő szavakkal: „Ön kreatív ember, aki művészeti remekműveket képzel el és valósít meg. Te és a tested az a szükséges eszköz, amely egyéniségeddel együtt színpadi képpé válik, és kreativitásod során létrejövő műalkotást szül. Ez alapján sok előadásból nem csak a többi szereplő hiányzik, hanem a kellékek is, ami tovább növeli a feszültséget.
A fentiek alapján vitatható, hogy a rendezőnek a színész körüli keresése végül egy olyan műfaj megjelenéséhez vezetett, mint az egyszemélyes színház.
Színész különböző színházi műfajokban
1 színész színháza… Ijesztő elképzelni, milyen nehéz dolga van a benne játszó embernek. Ahogy a filozófus P. Ricoeur megállapította, a drámai szövegben szereplő kijelentéseknek láthatónak kell lenniük. Vagyis ha művészi történetmesélés, olvasás csak hallható, akkor egy színész drámaszínházát kell nézni. Hiszen csak a karakter fizikai jelenléte és a színésznek a közönséggel folytatott párbeszéde révén érhető el a művészi benyomás helyessége és teljessége. Ahogy E. Ionesco biztosította: „A drámában nem a szavak beszélnek, hanem a képek”. És csak a pszichotechnikai és pszichofizikai eszközök kombinációja segít ennek elérésében. Itt kiemelheti a rugalmasságotszínész, a gesztusok és az arckifejezések nyelvének szabad használatának képessége.
Más megközelítés és követelmények a szépirodalmat olvasó vagy mesemondó színészekkel szemben. A fő követelmények közé tartozik a színész hangja és hangereje, hiszen meg kell szoknia a szerepet, és csak olvasással különböző érzelmeket kell „megmutatnia”.
Egyszemélyes show: nem unalmas?
Sokan nem értik, hogyan lehet élvezni, hogy két órát ülsz a színházban, és ugyanazt a színészt nézed. Vannak, akik szerint az egyéni műsorok unalmasak. Azonban hadd tiltakozzam. Képzeld: egy jelenet. Egy rendezés. És csak egy ember.
Az ilyen típusú színházi művészet létrejötte óta az előadások mindig intenzívebbek voltak, mint a hétköznapi előadások. Ennek pedig egyszerű magyarázata van: elvégre ebben az esetben a színész elképzelhetetlenül nehéz feladat előtt áll - fel kell fedezni tehetségének teljes arzenálját, és a színpadon átalakulni egyik, majd másik szereplővé. Az pedig, hogy nagyon nehéz, szerintem mindenki számára világos. Ez megmagyarázza, hogy miért nem minden színész akar és tud játszani egyszemélyes show-ban. Például mindenki arról álmodik, hogy eljátssza Hamletet, de csak kevesen vállalják, hogy egyedül játsszák a darabot az összes összetett karakterrel. Ezért van ma Moszkvában kevés színész előadása.
Hogyan ér el egy színész meggyőző teljesítményt?
Először is, ez egy tehetség, egyfajta ajándék. Ahogy mondani szokás, színészt nem csinálnak, színésznek születik. De,Természetesen fontos helye van a munkának és az önfejlesztésnek is. Vannak, akik úgy vélik, hogy az egyszemélyes színház ugyanaz, mint a nyilvános beszéd. Bizonyos értelemben az. És a siker itt a legtöbb esetben a színész művészi készségétől, eredetiségétől és érzelmességétől függ. És ami a legfontosabb, hogy jó irányba induljunk el. És ehhez fejlődnie kell önmagában:
- Érzelem és érzékiség.
- Fantázia és képzelet.
- A kommunikáció non-verbális eszközei: intonáció, arckifejezés, mozgás/gesztusok.
Végül is egyedül állva egy hatalmas színpadon ezen tulajdonságok nélkül lehetetlen elérni a célt. És képzelet nélkül nincs lehetőség, mert nagyon gyakran kell majd rögtönöznie.
Végre
Valaki azt fogja mondani, hogy a színház egy vállfával kezdődik. Talán. De a színház mindenekelőtt színész. Gazdag belső világú, természetes tehetségű művész, aki képes egyedül, órákon át csodálatban, feszültségben tartani a nézőt. És egy színész színháza olyan, mint a legmagasabb léc, mint a legmagasabb színvonalú művészet. És csak az a színész tudja éreztetni a nézővel a színészet teljes erejét, aki igazán szenvedélyesen szereti a színházat.
Szerintem mindenkinek életében legalább egyszer meg kell látogatnia egy egyéni show-t. És talán az első alkalom után a színházművészet kedvenc fajtája lesz az ide látogatók számára. Olyan hely lesz, ahová mindenki szívesen visszatér újra és újra. Végül is ez is valamikülönleges, egyedi és megismételhetetlen. Ezt bizonyítja, hogy e színházi műfaj alapján népszerû kifejezés került a népbe.
