A középkor egyedülálló történelmi időszak. Minden ország esetében más-más időpontban kezdődött és ért véget. Például Nyugat-Európában az 5. és 15. század közötti időszakot a középkornak tekintik, Oroszországban - a 10. és 17. század között, keleten pedig a 4. és a 18. század között. Fontolja meg tovább, milyen szellemi örökséget hagytak ránk a korszak alkotói.
Általános jellemzők
Milyen volt a középkori művészet? Röviden összefoglalva, egyesítette az akkoriban élt mesterek spirituális törekvéseit. Alkotásaik fő témáit az egyház határozta meg. Ő volt azután a fő vásárló. Eközben a középkori művészet története nemcsak a keresztény dogmákhoz kötődik. Az akkori népemlékezetben még ott voltak a pogány világnézet jelei. Ez látható a szokásokban, a folklórban és a rituálékban.
Zene
Enélkül a középkori művészet nem jöhet számításba. A zene az akkori emberek életének szerves részének számított. Mindig elkísérte az ünnepeket, ünnepeket, születésnapokat. A legnépszerűbb hangszerek között szerepelt a kürt, a furulya,harangok, tamburák, sípok, dobok. A keleti országokból a lant a középkor zenéjébe került. Az akkori motívumokban rituális jegyek voltak. Például tavasz elején különleges zenét komponáltak, amelyre az emberek elűzték a tél hangulatát, és bejelentették a hőség kezdetét. Karácsonykor mindig megszól altak a harangok. Ő vitte a Megváltó eljövetelének örömhírét.
Könyvek
A középkori irodalom és művészet gazdag örökséget hagyott az utókorra. A korszak korai könyveit a szerzetesek gondosan átírták, majd illusztrálták. Abban az időben a papír ritkaságnak számított, ezért pergamenre cserélték. Borjú- vagy báránybőrből készült. Megtanultak fekete vagy zöld viasszal bevont, úgynevezett fatáblákra írni. A középkori műalkotások főként fatáblákon testesültek meg. A legértékesebb köteteknél egyszerű bőrdomborítást alkalmaztak. A középkori kultúrát és művészetet vándor tudósok és költők gazdagították. Kampányokat folytattak, hogy tanulmányozzák más országok írásformáit. Az udvari szerelem megjelenésével a középkori művészet megtelt romantikával. Elsősorban a prózában és a zenében nyilvánult meg. Az udvarokon Nagy Károly, Arthur és Roland epikus csatáinak szentelt dalokat énekeltek. Az írás továbbra is aktívan fejlődött. A középkorban megjelentek a kis- és nagybetűk, meghatározták az írás szabályait. A könyvek akkoriban igazi kincsnek számítottak. Nem voltak elérhetőek a nagyközönség számára. Általában lakat alatt tartották őket. Ha valakinek problémái vannakpénzt, zálogba adhatod a könyvet, és jó jutalmat kapsz.
Középkori művészet: festészet
Abban a távoli időben csak azok foglalkoztak freskók és festmények készítésével, akiknek valóban volt tehetségük és kellő képességük volt a rajzoláshoz. Ez a kreatív munka nem valamiféle hobbi vagy szórakozás volt. A középkori művészet bizonyos követelményeket támasztott a mesterekkel szemben. Minden festménynek vagy freskónak megvolt a maga megrendelője. Rendszerint templomfalakat, oltárt vagy imaszobát festettek. A középkor művészeit inkább iparosoknak nevezhetjük, mint például a kovácsokat vagy az asztalosokat. Éppen ezért sokuk neve a mai napig nem maradt fenn. Például a cipészek nem minden pár cipőre teszik aláírásukat. Ezenkívül a freskók készítése gyakran kollektív volt. A művészek nem törekedtek az őket körülvevő világ pontos másolására. A középkori művészet moralizáló és érzelmi hatást gyakorolt az emberekre. Ebből kialakultak bizonyos kimondatlan szabályok:
- Egy karakter megjelenítése egy vásznon különböző időközönként (a modern képregényekhez hasonlóan).
- A személy tényleges méretének figyelmen kívül hagyása, hogy az esemény a lehető legjobban látható legyen.
A középkori ólomüveg művészete főként vallási témákon alapult. Általában olyan témákat festettek, mint "Krisztus születése", "Keresztre feszítés", "Krisztus szenvedése", "Madonna és gyermeke" stb.
Romantikastílus
Ezek töltötték be Nyugat-Európa középkori művészetét a X-XII. században. Egyes területeken ez a stílus egészen a 13. századig fennmaradt. A középkor művészetének egyik legfontosabb állomása lett. A román stílus a meroving és a késő antik tárgyakat ötvözte, a „karoling reneszánsz”, a nagy népvándorlás időszakának összetevőit. A bizánci és keleti elemek bekerültek Nyugat-Európa középkori művészetébe. A román stílus a feudalizmus kialakulásának és a katolikus egyház ideológiájának terjedésének körülményei között született. A fő építkezést, a szobrok készítését, a kéziratok tervezését szerzetesek végezték. A templom régóta a középkori művészet terjesztésének forrása. Az építészet is ikonikus volt. A stílus fő terjesztői akkoriban a szerzetesrendek voltak. Csak a 11. század vége felé kezdtek megjelenni a laikus kőfaragók vándorló artellái.
Architecture
Egyedi, román stílusú épületek és komplexumok (kastélyok, templomok, kolostorok) rendszerint vidéken épültek. Ur alták a környezetet, megtestesítve az „Úr városának” hasonlatosságát, vagy a feudális úr hatalmának vizuális kifejezéseként működtek. A nyugati középkori művészet a harmóniára épült. A tiszta sziluettek és az épületek kompakt formái megismétlik és kiegészítik a tájat. A fő építőanyag természetes kő volt. Tökéletesen harmonizált a zölddel és a talajjal. A román stílusú épületek fő jellemzője a hatalmas falak voltak. Nehézségükszűk ablaknyílások és süllyesztett lépcsős portálok (átjárók) hangsúlyozzák. A kompozíció egyik kulcselemének a magas tornyot tekintették. A román stílusú épületek sztereometrikus egyszerű térfogatok rendszerei voltak: prizmák, kockák, paralelepipedonok, hengerek. Felületüket karzatok, lapátok, íves frízek boncolták. Ezek az elemek ritmizálták a falak masszívságát, de nem sértették meg monolitikus integritásukat.
Templomok
Az ókeresztény építészetből örökölt centrikus és bazilikális templomtípusok alakultak ki bennük. Utóbbiban a torony vagy a lámpás szerves elem volt. A templom minden fő része külön térszerkezetként jött létre. Külsőleg és belsőleg is egyértelműen elkülönült a többiektől. Az összbenyomást boltozatok erősítették. Túlnyomórészt kereszt alakúak, hengeresek vagy keresztbordák voltak. Néhány templomra kupolát helyeztek el.
Dísztárgyak megkülönböztető jellemzői
A román stílus korai szakaszában a falfestészeté volt a főszerep. A 11. század végére - a 12. század elejére, amikor a falak és a boltozatok konfigurációja összetettebbé vált, monumentális domborművek kerültek a templom dekorációjába. Portálokat díszítettek, és gyakran teljesen homlokzati falakat. Az épületeken belül az oszlopok fejére alkalmazták. A késő román stílusban a lapos domborművet felváltja egy magasabb, fény-árnyékhatásokkal telített, de a falfelülettel szerves kapcsolatot megőrző. A festészetben és szobrászatban a központi helyet azok a témák fogl alták el, amelyek kifejezték a félelmetes ill. Isten határtalan ereje. A szigorúan szimmetrikus kompozíciókban Krisztus alakja dominált. Ami az evangéliumi és bibliai témájú narratív ciklusokat illeti, dinamikusabb és szabadabb jelleget öltöttek. A román stílusú műanyag a természetes arányoktól való eltérésekben különbözik. Ennek köszönhetően az emberkép egy túl kifejező gesztus vagy díszelem hordozójává vált anélkül, hogy elveszítette volna lelki kifejezőképességét.
Gótikus
Ezt a koncepciót a reneszánsz idején vezették be. A középkori Európa gótikus művészetét „barbárnak” tekintették. A román stílus virágkorának a X-XII. századot tekintik. Amikor ezt az időszakot meghatározták, a gótika kronológiai kerete korlátozott volt. Így azonosították a korai, érett (magas) és késői (lángoló) szakaszokat. A gótika fejlődése intenzív volt azokban az országokban, ahol a katolicizmus dominált. Főleg vallási témájú kultikus művészetként és annak céljára hatott. A gótika az örökkévalósággal, a magas irracionális erőkkel társult.
Alakítási jellemzők
A középkori ólomüveg művészete, szobrászata, építészete a gótikus időszakban sok elemet örökölt a román stílusból. Külön helyet fogl alt el a székesegyház. A gótika fejlődését a társadalmi szerkezet radikális változásai befolyásolták. Ekkor kezdtek kialakulni a központosított államok, a városok növekedtek és megerősödtek, a világi erők – kereskedelem, kézműves, városi, udvari és lovagi körök – előretörtek. Ahogy a társadalmi tudat fejlődik,A technológia fejlődése kiterjesztette a körülöttünk lévő világ esztétikai megértésének lehetőségeit. Új építészeti irányzatok kezdtek kialakulni. A várostervezés széles körben elterjedt. Világi és vallási épületek, hidak, erődítmények és kutak voltak jelen a városi építészeti együttesekben. A város főterén sok esetben házak épültek, a pinceszinteken árkádok, raktár és kereskedelmi helyiségek. A főutcák onnan indultak el. Túlnyomóan kétszintes (ritkán háromemeletes) házak keskeny homlokzatai, melyek mentén magas oromzatok sorakoznak. A városokat erőteljes falak vették körül, amelyeket utazási tornyokkal díszítettek. A királyi és feudális kastélyok fokozatosan egész komplexummá kezdtek átalakulni, beleértve az istentiszteleti helyeket, palotákat és erődítményeket.
Szobor
A képzőművészet fő formájaként működött. A katedrálisokat kívül és belül számos dombormű és szobor díszítette. A gótikus szobrászatot a románhoz képest dinamizmusa, a figurák egymáshoz és a közönséghez való vonzódása jellemezte. Megkezdődött az érdeklődés a természetes természeti formák, az emberi szépség és érzések iránt. Az anyaság, az áldozati szilárdság és az erkölcsi szenvedés témái új módon kezdték értelmezni. Változásokon ment keresztül, és Krisztus képe. A gótikában a mártíromság témája kezdett előtérbe kerülni. A művészetben kezdett formálódni az Istenanya kultusza. Ez szinte egy időben történt a gyönyörű hölgyek imádatával. Ez a két kultusz gyakran összefonódott. Sok műbenAz Istenanya egy gyönyörű hölgy alakjában jelent meg. Ugyanakkor az emberek megőrizték hitüket a csodákban, a mesés szörnyetegekben és a fantasztikus állatokban. Képeik a gótikus és a román stílusban is gyakran megtalálhatók.
India
Ez az ország az egész világon ismert számtalan természeti gazdagságáról, csodálatos kézműves termékeiről. A szegények gyermekeit kiskoruktól fogva hozzászokták a munkához. A nemesség fiainak és leányainak nevelése életük ötödik évében kezdődött. A templomokhoz kapcsolódó iskolákban vagy otthon tanultak. A brahmin kasztba tartozó gyerekeket otthon tanította egy mentor. A gyereknek tisztelnie kellett a tanárt, mindenben engedelmeskednie kellett neki. A harcosok és a fejedelmek fiai a katonai ügyekben és a kormányzás művészetében tanultak. Néhány kolostor oktatási központként működött. A tanítás bennük a legmagasabb szinten folyt. Ilyen központ volt például a nólandi kolostor. Száz falu bevételéből, valamint az uralkodók ajándékaiból működött. Obszervatóriumok működtek a középkori India néhány városában. A matematikusok kiszámolhatták a testek térfogatát és az ábrák területét, szabadon kezelhették a törtszámokat. Az orvostudomány jól fejlett Indiában. A könyvek az emberi test felépítését, a belső szerveket írták le. Az indiai orvosok mintegy 200 műszer és különféle fájdalomcsillapítók segítségével összetett műtéteket hajtottak végre. A diagnózis felállításához az orvosok megmérték a beteg testhőmérsékletét, pulzusát, szemrevételezéssel megvizsgálták a beteget, figyelve a nyelv és a bőr színére. A középkori Indiában a művészet és a tudomány soha nem látott magasságokat ért el.
Kőszobor
Az építészet díszeként szolgált. A szobrászatot általában dekoratív magas domborművek képviselték. Bennük minden figura szorosan összefüggött. Az emberek mozdulatai, gesztusai, testtartása elképesztően kecsesnek és kifejezőnek tűnik. Ez annak köszönhető, hogy az Indiában az ókor óta elterjedt táncművészet befolyása volt a szobrászat fejlődésére. Még Ashoka alatt is elkezdtek barlangcellákat és templomokat építeni a remetéknek a sziklákban. Kis méretűek voltak, és fa lakóépületeket reprodukáltak. India északi vidékein hosszúkás ovális (parabola) alakú templomokat építettek. A tetejükön esernyő-lótuszt építettek. Az ország déli részén a templomok téglalap alakú piramis alakúak voltak. Odabent a szobák sötétek és alacsonyak voltak. Szentélynek hívták őket. Nem mindenki mehetett be hozzájuk. A templomok udvarát epikus jeleneteket ábrázoló, vagy annak az istennek a tiszteletét szimbolikus formában tolmácsoló szobrok díszítették, akinek a dicsőségére a templomot emelték. Ezt követően Indiában, különösen az ország déli részén, annyi szobrászati elem volt, hogy a vallási épületek talapzatként szolgáltak számukra. Ilyenek például a templomok Orisszában, Konarakban, Khajurahoban.
Klasszikusok
A középkorban India legtöbb részén netes nyelveket használtak létrehozásukhoz. Ugyanakkor sok költő szanszkrit nyelven írt. Ez az irodalom először a klasszikus modellek átdolgozása volt. Idővel azonban kifinomultabbá válik, és az udvaroncok számára készült. Egy ilyen munkapéldául ott volt a „Ramacharita” című vers. Minden versének kettős jelentése van, ami Rampal király tetteit a Ráma epikus hőstettei közé teszi. A középkorban főleg a költészet fejlődött ki, de a 12-13. kezdett megjelenni és testtartás. A művek szanszkrit nyelven íródtak a keretes történetek műfajában - történetek, amelyeket egy cselekmény köt össze. Ilyen például a Kadambari története. Ez a mű két szeretőről szól, akik kétszer éltek a földön különböző köntösben. A "10 herceg kalandja" című szatirikus regény uralkodókat, aszkétákat, méltóságokat, sőt isteneket is megtréfál.
Virágzás
A IV-VI. századra esik. Ebben az időszakban India északi része erős állammá egyesült. A Gupta-dinasztia királyai ur alták. Az ezeken a területeken kialakult középkori művészet a déli területekre is átterjedt. Az ajantai buddhista kolostorok és templomok egyedülálló példákat őriztek meg ebből az időből. A 2. század óta a következő kilenc évszázad során 29 barlang jelent meg ezen a területen. Mennyezetüket, falaikat, oszlopaikat buddhista legendák és legendák jelenetei festették, faragványokkal és szobrokkal díszítették. Ajanta nemcsak a vallás, hanem a művészet és a tudomány központjaként is működött. Jelenleg az ókor szellemének nagyságát jelképezi. Ajanta sok turistát vonz a világ minden tájáról.
