A Szovjetunió zeneművészete szorosan összefüggött a múlt hagyományaival. Ennek az időszaknak a zenéje folytatja és fejleszti a művészeti örökség progresszív vonásait: állampolgárságot, kultúrák iránti odafigyelést és tiszteletet, a demokráciát, az életigazsághoz való hűséget, a humanizmust. Ugyanakkor a művészetet a pártszellem új ötletei, a kommunista társadalom felépítése, a világ tudatos forradalmi átalakítása inspirálják. A zene és a zeneszerzők aktívan részt vettek a társadalom szellemi életében.
Akadémiai zene
A Szovjetunió operai, klasszikus és szimfonikus zenéje az 1920-as évek forradalmi kísérleteitől a sztálini korszak akadémiai stílusáig terjedt. A klasszikus műfajban dolgozó szovjet zeneszerzők listáján szerepel Szergej Prokofjev, Georgij Szviridov, Aram Hacsaturjan, Dmitrij Kabalevszkij, Dmitrij Sosztakovics Karu Karaev és mások.
Az állami zeneoktatási rendszer lehetővé tette más tehetséges emberek megjelenését. Például a 60-as években megjelentek az avantgárd mozgalmakhoz kötődő zeneszerzők. Köztük Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nyikolaj Karetnyikov.
Szovjet mozi zenéje
A dallamok és dalok gyakran népszerű filmekhez készült kompozíciók révén váltak népszerűvé. A Szovjetunió "komoly" zeneszerzői is foglalkoztak ilyen kompozíciókkal, például S. Prokofjev zenét írt Eisenstein történelmi eposzaihoz. G. Alekszandov filmjeinek zenéjét Isaak Dunayevsky írta, aki különféle műfajokban dolgozott – a „hivatalos” felvonulásoktól a trendi jazzig.
"A stagnálás korszakát" a zeneszerzők új generációjának megjelenése jellemezte a Szovjetunióban. Alekszandr Zatsepin ("Kaukázus foglya", "Ivan Vasziljevics szakmát vált", "Gyémántkéz"), Makael Tariverdiev ("A tavasz tizenhét pillanata", "A sors iróniája …"), Vlagyimir Daskevics (" Sherlock Holmes), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, viszlát!", "Midshipmen, előre!") és mások.
A 70-es évek óta az elektronikus zene egyre népszerűbb. A szovjet elektronika úttörője Eduard Artemiev filmzeneszerző volt, aki leginkább Andrej Tarkovszkij sci-fi filmjeiről ismert. Érdekes módon az ambient műfajban (a hangszínmodulációkon alapuló stílus) a kifejezés 1978-as megalkotása előtt jelentek meg kompozíciói.
Külön kategória – dalok rajzfilmekből és filmekbőlgyerekek, akiket könnyű fülbemászó dallamokra írtak. A Szovjetunió híres zeneszerzői, akik gyerekeknek írtak: Alekszej Rybnikov ("A Piroskaról", "Pinokió kalandjai"), Grigory Gladkov ("Gyúró varjú"), Gennagyij Gladkov ("Hogyan énekel az oroszlán és a teknős" a Song”, „The Bremen Town Musicians”) és mások.
Sergej Prokofjev
A „Péter és a farkas” szimfonikus tündérmese, a melankolikus 7. szimfónia és Szergej Prokofjev „Rómeó és Júlia” című balettje szerepel a világ remekművek listáján. A leendő szovjet zeneszerző ötévesen ült először zongorához. Anyja foglalkozott a nevelésével, aki jól tudott zongorázni, így a gyerek hangszertanításba kezdett. Ő volt az, aki felvette Szergej Prokofjev gyermekműveit. Tízéves korára lenyűgöző listája volt szerzői kompozícióinak, köztük két operának is.
Tinédzserként egy tehetséges fiatalember Szentpétervárra ment, és beiratkozott a konzervatóriumba, ahol zongoraművészként, zeneszerzőként és orgonistaként végzett. A forradalom után Japánba ment, hogy onnan engedélyt kérjen az Egyesült Államokba költözéshez. Amerikában és Európában turnézni kezdett, saját műveit adta elő. Szergej Prokofjev mindenhol nagy sikert aratott.
A zeneszerző 1936 óta Moszkvában él feleségével, orosz emigránsok lányával, akivel spanyolországi turnén ismerték meg, és két gyermekével. A háború kitörése után Szergej Prokofjev rokonait evakuálni küldte, ő maga pedig külön élt. Már nem költözött a feleségéhez, mert megismerkedett a fiatal Mira Mendelssohnnal (lány24 évvel volt fiatalabb Prokofjevnél).
A zeneszerző egészsége a 40-es évekre már erősen meggyengült. Gyakorlatilag nem ment túl a Moszkva melletti dachán, ahol szigorú rezsimet tartott be, hanem tovább dolgozott. Szergej Prokofjev egyszerre írt szimfóniát, balettet és szonátát. A Szovjetunió híres zeneszerzője a telet a fővárosban egy közösségi lakásban töltötte. Ott h alt meg egy újabb válság következtében 1953. március 5-én.
Sergej Rahmanyinov
Az örökös nemes az orosz zene igazi szimbólumává vált az egész világon. S. Rahmanyinov zenész családba született: nagyapja John Fieldnél, az Oroszországban ismert zeneszerzőnél és tanárnál tanult, édesapja rajongott a zenéért, de nem játszott hivatásszerűen. Szergej Rahmanyinov első zenetanára édesanyja, az Arakcsejevszkij-kadéthadtest igazgatójának, Pjotr Butakovnak a lánya volt.
A fiatalember a szentpétervári konzervatóriumban tanult V. Demjanszkij osztályában, Moszkvában Nyikolaj Zverev, a híres tanár és A. Siloti, unokatestvére osztályában, akiből híres Moszkva lett. zongorista. Diplomamunkájáért (Opera Aleko) Szergej Rahmanyinov nagy aranyérmet és öt plusz három minősítést kapott Pjotr Csajkovszkijtól. Csajkovszkij azt javasolta, hogy az operát a Bolsoj Színházban állítsák színpadra.
A fiatal Rahmanyinovot tehetséges karmesterként, zongoristaként és zeneszerzőként ismerte a moszkvai közönség. Koncertekkel utazott Kanadába és Amerikába, Európába, karmesterként szolgált a Bolsoj Színházban, vezette egy zenei kiadó művészeti tanácsát.
Az oroszországi forradalom utánRahmanyinov emigrált. A szovjet hatalommal szemben türelmetlen volt, de nem maradt közömbös honfitársaival szemben, ezért a koncerteken beszedett pénzt a Szovjetunió Védelmi Alapjába és a Vörös Hadsereg Alapjába ut alta át. Ezekkel az alapokkal katonai repülőgépet építettek a Szovjetunióban. A zeneszerző 1943-ban h alt meg. Annyira elhivatott volt hivatása iránt, hogy a végsőkig fellépett. Rahmanyinov halála előtt másfél hónappal adta utolsó koncertjét.
Alexander Zatsepin
A Szovjetunió és Oroszország egyik kiemelkedő zeneszerzője, a legnépszerűbb dalok és filmzenék szerzője gyermekkorában sok tekintetben tehetséges volt. A fiatalember csak diákkorában kezdett nagyobb figyelmet fordítani a zenére. Harmonikán, klarinéton és balalajkán tanult, a katonaszolgálat során a Dal- és Táncegyüttesben lépett fel.
A leszerelés után Alekszandr Zatsepint meghívták a Novoszibirszki Filharmóniába. Az év során bejárta Szibériát, de rájött, hogy hiányzik a zenei oktatás a további fejlődéshez. Ezután Alexander Zatsepin megpróbálta beadni a papírokat a zeneiskolába, de azt tanácsolták neki, hogy menjen egyenesen a konzervatóriumba. Zatsepint felvették, Bruszilovszkij professzor lett a tanára.
Isaac Dunayevsky
A Szovjetunió zeneszerzője (az alábbi kép) Isaak Dunayevsky viszonylag rövid életet élt. Bizonyos körökben Dunyának hívták, lerövidítve egy szép, de hosszú vezetéknevet. 55 éve alatt jelentős alkotói hagyatékot hagyott hátra: balettek, operettek, film- és előadászenék, sok dal. A Szovjetunió zeneszerzője 1920-ban debütált asszínházi zeneszerző, ő írta a Figaro házassága zenéjét.
Isaac Dunayevsky igazi hírnevet szerzett, miután találkozott G. Alexandrov rendezővel. Ez a két tehetséges ember lett a zenés mozi alapítója - ez a szovjet mozi új műfaja. A Szovjetunió híres zeneszerzőjének, Isaak Dunayevsky-nek a zenéje a „Kubai kozákok”, „Szerelmem”, „Gazdag menyasszony”, „Grant kapitány nyomában” (1986, S. Govorukhin), „Grant kapitány gyermekei” című filmekben szólal meg.” és mások.
Vlagyimir Viszockij
Költő, előadóművész és zeneszerző volt, egyben a Hamletek legszenvedélyesebbje. Színházban és moziban játszott, átható szerzői szövegeket írt. Viszockij úgy írt, hogy az egész ország megértette és szerette munkáját. A szerző verseit 200 világnyelvre fordították le. Zeneszerzőként először zongorázott, majd harmonikán. Nem volt azonnal gitárja. Maga Viszockij azt mondta, hogy először egyszerűen a gitáron dübörgött a ritmuson, és saját vagy mások verseit énekelte.
