A 20. század első felének történelmi folyamatait jobban megértheti, ha megnézi az akkori művészek festményeit, és elolvassa kortársaik legérdekesebb irodalmi alkotásait. Menjünk egy kis kirándulásra.
A XX. század első felének kultúrája és művészete: összefoglaló
A századfordulón a dekadencia uralkodott az európai kultúrában – rengeteg különböző, egymásnak ellentmondó irányzat volt, amelyeknek nem volt közös vonása egymással. A 20. század első felének kultúrájának és művészetének két fő iránya van:
- Modern (francia - szecessziós, német - jugendstil).
- Modernizmus.
Az első a 19. század utolsó évtizedében született, és az első világháború kitörésével (1914-ben) fokozatosan véget vetett létezésének.
A modernizmus a 19. század végének – a 20. század első felének legérdekesebb iránya. Annyira gazdag festészeti és grafikai remekekben, hogy jellegzetes vonások szerint külön tételekre oszlik.
A 20. század első felének kultúrája és művészete nem egy előadás témája, egyes impresszionista művészek munkáiegy életen át tanulni. Ennek ellenére megpróbáljuk röviden leírni ezt a legérdekesebb jelenséget. Először adjuk meg a két legfontosabb terület leírását: a modernitást és a modernizmust. Nélkülük elképzelhetetlen a 20. század első felének kultúrája és művészete. Ezután térjünk át az irodalomra és a mozira.
Modern: a természet kimeríthetetlen inspiráció forrása
Az irány neve a francia "moderne" szóból származik, ami "modern"-t jelent. Ez egy irányzat az amerikai, európai és orosz művészetben a 19. és 20. század fordulóján. A modernizmust gyakran összekeverik a modernizmussal, bár ezek alapvetően különböző dolgok, amelyeknek nincs sok közös vonása egymással. Felsoroljuk ennek a művészeti irányzatnak a megkülönböztető jegyeit:
- kutass ihletet a természetben és a minket körülvevő világban;
- éles vonalak elutasítása;
- fakult, elnémított hangok;
- dekoratív, légies;
- jelenlét a természet elemeinek festményein: fák, gyógynövények, cserjék.
Hogy megértsük, mi a modern, a legegyszerűbb, ha az európai városok építészetét ebben a stílusban szemléljük. Nevezetesen - Gaudí épületei és katedrálisai Barcelonában. Katalónia fővárosa éppen egyedi építészetének köszönhetően vonz sok turistát. Az épületek dekorációját a magasság, az aszimmetria és a levegősség jellemzi. A Sagrada Familia (Sagrada Familia) a nagyszerű Antoni Gaudí legszembetűnőbb projektje.
Következőként vegye figyelembe azon európai művészek munkáit, akik szecessziós stílusban készítették festményeiket. Az anyag érzékelésének egyszerűsítése érdekében bemutatunk egy kis táblázatot.
| Modern irány | Reprezentatív Művész |
| Festészet | Gauguin, Klimt |
| Grafika | Bradsley |
| Poszterek és poszterek | Toulouse-Lautrec |
Modernizmus
Miért tudott ez az irányzat megszületni, elnyerni a közönség szeretetét és elindítani az olyan érdekes irányzatok fejlődését, mint a szürrealizmus és a futurizmus?
Mert a modernizmus forradalom volt a művészetben. A realizmus elavult hagyományai elleni tiltakozásul jött létre.
A kreatív emberek új utakat kerestek önkifejezésükre és a valóság tükrözésére. A modernizmusnak megvannak a maga sajátosságai, amelyek csak rá jellemzőek:
- az ember belső világának kiemelkedő szerepe;
- új eredeti ötletek keresése;
- nagy jelentőséget tulajdonítanak a kreatív intuíciónak;
- az irodalom hozzájárul az ember spiritualizálásához;
- a mítoszteremtés megjelenése.
A XX. század első felének kultúrája és művészete: a következő két részben különböző művészek képeit tanulmányozzuk.
A modernizmus érdekes áramlatai
Mik ezek? Csodálatos: elgondolkodhatsz rajtuk, és folyamatosan felfedezhetsz valami újat magadnak. Az alábbiakban röviden ismertetjük a 20. század első felének kultúráját és művészetét.
Ne lankadjunk, és a legtömörebben – táblázat formájában – közöljük az információkat. A bal oldalon a művészeti mozgalom neve, a jobb oldalon a jellemzői láthatók.
Az első félév kultúrája és művészete20. század: táblázat
| Jelenlegi név | Jellemző |
| Szürrealizmus | Az emberi fantázia apoteózisa. A formák paradox kombinációjában különbözik. |
| Impresszionizmus | Franciaországban indult, majd az egész világon elterjedt. Az impresszionisták a környező világot a maga változékonyságában közvetítették. |
| Expresszionizmus | A művészek érzelmi állapotukat igyekeztek kifejezni festményeiken, a félelemtől az eufóriáig. |
| Futurizmus | Az első ötletek Oroszországból és Olaszországból érkeztek. A futuristák mesterien közvetítették festményeiken a mozgást, az energiát és a sebességet. |
| Kubizmus | A festmények bizarr geometriai formákból állnak egy bizonyos kompozícióban. |
A XX. század első felének kultúrája és művészete (táblázat, 9. évfolyam) a témával kapcsolatos alapvető ismereteket tükrözi.
Nézzük meg közelebbről az impresszionizmust és a szürrealizmust, mint olyan irányzatokat, amelyek alapvetően új ötleteket hoztak a művészetbe.
Szürrealizmus: elmebetegek vagy zsenik kreativitása?
A modernizmus egyik áramlata volt, 1920-ban indult ki Franciaországból.
A szürrealisták munkáit tanulmányozva az átlagember gyakran elgondolkodik a mentális egészségén. Ennek az iránynak a művészei többnyire elég megfelelő emberek voltak.
Akkor hogyan tudtak ilyen szokatlan képeket rajzolni? Minden a fiatalságról és a standard gondolkodás megváltoztatásának vágyáról szól. Művészeta szürrealisták számára ez az általánosan elfogadott szabályok alóli megszabadulás módja volt. A szürrealista festmények az álmot a valósággal ötvözték. A művészeket három szabály vezérelte:
- az elme ellazítása;
- képeket készít a tudatalattiból;
- ha az első két pont sikeres volt, akkor fogták az ecsetet.
Elég nehéz megérteni, hogyan festettek ilyen értelmes képeket. Az egyik javaslat szerint a szürrealistákat lenyűgözték Freud álmokkal kapcsolatos elképzelései. A második bizonyos tudatmódosító szerek használatáról szól. Nem világos, hogy hol van az igazság. Csak élvezzük a művészetet, a körülményektől függetlenül. Az alábbiakban látható egy kép a legendás Salvador Dali "órájáról".
Impresszionizmus a festészetben
Az impresszionizmus a modernizmus másik iránya, a szülőföld Franciaország…
Az ilyen stílusú festményeket kiemelések, fényjáték és élénk színek jellemzik. A művészek arra törekedtek, hogy vászonra ragadják meg a valós világot annak változékonyságában és mobilitásában. Az impresszionisták festményeitől javul a hétköznapi ember hangulata, olyan életteliek és fényesek.
Ennek az irányzatnak a művészei nem vetettek fel semmilyen filozófiai problémát – csak megfestették, amit láttak. Ugyanakkor mesterien csinálták, különféle technikákkal és élénk színpalettával.
Irodalom: a klasszicizmustól az egzisztencializmusig
A 20. század első felének kultúrája és művészete olyan új irányzatok az irodalomban, amelyek megváltoztatták az emberek gondolkodását. A helyzet hasonló a festészethez: bemegy a klasszicizmusa múlt, engedve a modernizmus új irányzatainak.
Olyan érdekes "felfedezésekhez" járult hozzá az irodalomban, mint:
- belső monológ;
- tudatfolyam;
- távoli asszociációk;
- a szerző azon képessége, hogy kívülről nézzen önmagára (az a képessége, hogy önmagáról harmadik személyben beszéljen);
- irrealizmus.
| Úticél neve | Szerzők |
| Szociális romantika | Galsworthy, Mann, Belle |
| Szürrealizmus | Eluard, Aragónia |
| Egzisztencializmus | Kafka, Rilke |
| Modernista próza | James Joyce |
James Joyce ír író volt az első, aki olyan irodalmi eszközöket használt, mint a belső monológ és a paródia.
Franz Kafka kiemelkedő osztrák író, az irodalomban az egzisztencializmus áramlatának megalapozója. Annak ellenére, hogy élete során művei nem keltették fel az olvasók lelkesedését, a 20. század egyik legjobb prózaírójaként tartják számon.
Az első világháború tragikus eseményei hatással voltak munkásságára. Nagyon mély és nehéz műveket írt, amelyek megmutatták az ember tehetetlenségét, amikor szembesül a környező valóság abszurditásával. A szerző ugyanakkor nincs megfosztva a humorérzékétől, azonban van egy nagyon sajátos és fekete.
Figyelmeztetjük, hogy Kafka tartalmas olvasása hozzájárulhat a hangulatingadozásokhoz. A legjobb, ha jó hangulatban, az övétől kicsit elvonatkoztatva olvassuk a szerzőtsötét gondolatok. Végül csak a valóságról alkotott elképzelését írja le. Kafka leghíresebb műve a Per.
Mozi
A vicces némafilmek a 20. század első felének kultúrája és művészete is, olvassa el a róluk szóló üzenetet alább.
Nincs más művészeti forma, amely olyan gyorsan fejlődik, mint a mozi. A filmkészítési technológia a 19. század végén jelent meg: mindössze 50 év alatt képes volt drámaian megváltozni, és emberek millióinak szívét megnyerni.
Az első filmek fejlett országokban, köztük Oroszországban készültek.
Eredetileg a filmek fekete-fehérek voltak, hang nélkül. A néma mozi célja az volt, hogy információt közvetítsen a színészek mozgásán és arckifejezésén keresztül.
Az első film beszélő színészekkel 1927-ben jelenik meg. Az amerikai "Warner Bros." úgy dönt, hogy kiadja a "The Jazz Singer" című filmet, és ez egy teljes értékű film hanggal.
Oroszországban a filmművészet sem állt meg. Az első sikeres projekt a "Don Cossacks" című film volt. Igaz, az orosz filmekben is volt cenzúra: betiltották az egyházi szertartások és a királyi család tagjainak filmezését.
A hazai filmművészet fejlődésének különleges szakasza kezdődött a bolsevikok hatalomra kerülése után. Ezek az elvtársak hamar rájöttek, hogy a mozi nemcsak szórakoztató, hanem komoly propagandafegyver is lehet.
A harmincas évek leghíresebb szovjet rendezője Szergej Eisenstein volt. Az olyan művek, mint a "Potyemkin csatahajó" és az "Alexander Nyevszkij" régóta léteznekklasszikusok. Alekszandr Dovzsenko kijevi rendező a moziban is elérte a csúcsokat. A legfényesebb alkotás a "Föld" című film.
A felnőttek körében a legérdekesebb beszélgetési téma a 20. század első felének kultúrája és művészete. A 9. fokozat csonka információkat ad, amelyek gyorsan eltűnnek a fejből. Ezt a hiányt folyamatos önképzéssel pótolhatjuk.
