A modern embernek nincs túl sok oka arra, hogy a hétköznapok fölé emelkedjen, és magasabb szférákban szárnyaljon. Inkább az összegző, mérlegelő, riportkészítő stb. akciókra vagyunk kiélezve, amelyekben nincs helye a magasztos érzelmeknek és a magas stílusnak. Mindez megmaradt a 19. században, vagy inkább a 18. században.
Azonban tudatalatti szinten természetes, hogy az ember a transzcendensre törekszik: arra az állapotra, amit nehéz leírni, és ehhez speciális szavak kellenek… Ilyen pillanatokban hirtelen, ok nélkül kezdjük el kifejezni magunkat úgy, ahogy az Homérosz korában vagy Derzhavin ódáiban szokás volt. Úgy tűnik, a modern nyelven nincsenek fogalmak a magasztos érzések leírására.
A harmóniára való törekvés
Az ember azért jön erre a világra, hogy az önismereten keresztül fejlődjön, ami állandó spirituális növekedést jelent, ami nélkül lehetetlenváltoztatások. Bár a legrosszabb kívánság ugyanabban a Kínában az, ha valakinek felajánlják, hogy a változások idején éljen. Hétköznapi szemmel nézve ez érthető: a bizonytalan létfeltételekhez való állandó alkalmazkodás nemcsak a testi, hanem a lelki kitartást is csapást mér. Az élet inga üzemmódban nem mindenkinek való. Ami azonban nem öl meg, az erősebbé tesz, tudatosságunk „gyülekezési pontját” magasabb szintre tolja.
A történelmi minta az, hogy a totális változások után az átfogó stagnálás időszakai következnek, amikor a jelentések, mérlegek, összesítő kimutatások és egyéb irodaszerek iránti kereslet egyre nagyobb, ami lehetővé teszi az uralkodó elit számára, hogy a tömegeket egy állapotban tartsa. enyhe feszültségtől, bűntudat ízével. És itt kezdi el a tudatalattink bekapcsolni a „megyünk túl a zászlókon” funkciót: hirtelen elkezdünk olyan helyzetekbe rángatni, amelyekben szembe kell néznünk valamivel, ami túlmutat. Tehát a magasztos stílus alkalmazása az első jele annak, hogy az agy újraindul.
Forma és tartalom
Mi az a „magaszt”? Ez egy esztétikához kapcsolódó fogalom, amely a dolgok, jelenségek rejtett oldalát mutatja meg, ami a hatás erőssége és az egyén későbbi lelki átalakulásának mélysége szempontjából mérhetetlenül jelentősebb az egyértelműen kifejezett, érzékelt oldalhoz képest. az alany által, figyelembe véve a létező valóságot.
Az esztétikához kapcsolódóan a fenséges fogalma korrelál a szépség kategóriájával, de jelentősen kitágítja az utóbbi határait, amiA végtelenség és a fenség logikailag megmagyarázhatatlan érzése, amely vagy a kegyelem és a szentség érzését, vagy a félelmet és ennek az állapotnak más árnyalatait idézi elő.
A magasztosnak ilyen megértése azonban a nyugati filozófia finomságai. Ami Keletet illeti, itt a magasztos és a szépség összehasonlítása nem rendelkezik ilyen alapvető különbségekkel. A magasztosság ékes példája a japánok azon képessége, hogy élvezzék a sakura virágot, megtalálva benne a világ harmóniájának visszatükröződését, vagy a kínaiak azon képessége, hogy a végtelenbe repülő darunyájat felhő formájában látják.
Az ellentétek egysége
Lehetetlen elképzelni, hogy I. Kant, aki két korszak – a romantika és a felvilágosodás – metszéspontjában áll, filozófiai tanulmányaiban megkerülte a magasztos témáját. Az emberiség hálás neki a transzcendentális idealizmusnak szentelt tudományos munkákkal, és a magasztos definícióját is megadta. Ez I. Kant szerint egy kategória, melynek lényege a végtelenségében, kifejezhetetlen nagyságában rejlik, amely messze túlmutat az emberi érzékelés határain, a szubjektív tudat keretei által behatárolva. A szépség Kant szerint a magasztoshoz hasonló tulajdonságokkal rendelkezik, de a forma határain belül van.
A fenségesen való szemlélődés arra készteti az embert, hogy elgondolkozzon saját határain és létezésének végességén. A szellem ébredésének köszönhetően azonban az ember tudatában van erkölcsi erejének, aminek köszönhetően felülemelkedik félelmein, legyőzi alantas természetét, egy lépéssel közelebb kerül a kategóriához.fenséges.
Ha erről a fogalomról beszélünk, akkor valami szépet vagy spirituálisat értünk, de így vagy úgy, ezek szuperlatívuszban lesznek, végtelen számú renddel magasabbak, mint azok a formák, amelyekkel a mindennapi életben kapcsolatba kerülünk. A magasztos kategóriájával érintkezve átélt érzések olyan szintet érhetnek el, amely nem hasonlítható össze a puszta gyönyörködtetéssel: inkább a lélek isteni megnyílásával azonosíthatók.
Azonban az energia bármely formájának kiegyensúlyozottnak kell lennie. A fenséges és az alap ugyanaz, mint a "yin-yang" mandala: egyetlen térben lévén ellentétes elvek örök harcát vívják.
Ennek megfelelően a bázis egy esztétikai fogalom, amellyel való érintkezés negatív töltésű érzéseket kelt az alanyban, elnyomja akaratát, felváltja az értékorientációkat, tönkreteszi a személyiség struktúráját, és ennek következtében a társadalom egészét veszélyezteti.
Az alázat szinonimái - állati, állati, vulgáris, aljas, jelentéktelen, vagyis minden, ami az ember állati természetével kapcsolatos, spirituális elv teljes hiányában. Az alacsony közéletbe való behatolás következtében - háború, rabszolgaság, az egyén totális kontrollja, más vélemény tilalma, szenvedélyek, amelyek függőséget okoznak: alkohol, drog, paráznaság, zombik a médián keresztül.
Klasszikus időszak
Az ie 300 körül élt ókori görög filozófus, Arisztotelész írásainak jelentősége és hatása. e., nehéz túlbecsülni. „A három stílus tanítása” című értekezését pontosan az akkoriban használatos fenséges felhasználásával írta.a hangszóróknál. Figyelembe véve azonban a művészi műfajok használatát a művészetben, a filozófus kiemelte a mű végső célját - az örömszerzést. A témával összefüggésben Arisztotelész az érzelmi fájdalom érzését a kreativitás negatívumának következményeként tekintette, ami megráz, de mégis megérinti a személyiség költői oldalát.
Megjegyzendő, hogy az ókor művészetében számos példát lehet találni a magasztos és a földi szembeállítására, amikor a hős választás előtt áll: személyes boldogság vagy áldozat a közjó érdekében.. Az ilyen művek képei legtöbbször tragikusak.
Homérosz kora
A széles körben ismert ókori görög költő, Homérosz mintákat hagyott leszármazottainak az Iliász és az Odüsszeia magasztos műveiből. Ezek alapján ítélhetjük meg az oratóriumban használt stílust. Az epikus mesemondó idejében azonban ez a mesélési mód volt a norma, és nem sorolták be a „fennséges” kategóriába.
Az ókori Róma filozófusai később jöttek rá erre a fogalomra, amint azt Caecilius római retorikus mára elveszett értekezésére vonatkozó információ is bizonyítja, aki körülbelül ie 63-tól Kr. e. e. i.sz. 14-ig e., amikor a „haza atyjának” nevezett Augustus császár uralkodott. A téma, amely Caecilius elméjét foglalkoztatta, a „Magasságon” című esszében szerepel, amelynek szerzőjét sokáig a 200-ban élt Dionysius Cassius Longinusnak tartották. e. A neoplatonista Longinus azonban csupán elmesélte Caecilius korában ismert munkáit.
Még mindig enyhénI. I. Martynov keze, aki 1903-ban lefordította és publikálta Dionysius Longinus érveit, minden későbbi kutató neki tulajdonította a „Magasságon” című mű szerzőségét. A történelmi igazságosság helyreállítása és a „Magasságon” című traktátusban megfogalmazott tézisek tárgyalása során meg kell említenünk Caeciliust, aki részletesen tanulmányozta a „fennséges” fogalmát és a hozzá kapcsolódó szinonimákat.
A jelentésükben közel álló szavak felsorolása, például: ideális, szent, költői, ünnepélyes, isteni, lehetővé teszi az eredeti kifejezés megértésének bővítését. A római filozófus felhívta a figyelmet arra, hogy a fenséges egy különleges állapot, amely nem annyira az elméből jövő megértésen, hanem a szívből fakadó csodálaton alapul. Caecilius arra is figyelmeztette az olvasókat, hogy a színészi technikák: ünnepélyes nagyképűség, fontosság és pompa, színes gesztusokkal fűszerezve a magasztost az utánzással helyettesítheti.
Megjegyzendő, hogy a Caecilius által leírt technikákat a reneszánsz filozófusai és szónokai tanulmányozták.
Inkarnáció a kreativitásban
A „magasztos” szó jelentése elválaszthatatlan a műalkotások egyén általi esztétikai észlelésének folyamatától. De nem számít, milyen kreatív eredményekhez tartoznak, nagyszerűségükkel és nagyszerűségükkel ámulatba ejtik a képzeletet. A fenséges egyik szinonimája az „ihletett” fogalma, és így jellemezhetjük a kreatív inspiráció olyan megtestesítőit, mint a reimsi Saint-Remy-székesegyház,A moszkvai Szent Bazil-székesegyház vagy a vatikáni Szent Péter-székesegyház, amelyen a nagy szobrász, Michelangelo, az ihletett Rafael művész és Bernini építész dolgozott. Megjegyzendő, hogy a Péter-székesegyház 60 000 plébánost tud befogadni, nem számítva a téren további 400 000 embert.
Az építészet alkotásai közül a több mint 134 éve épülő barcelonai Sagrada Familia monumentalitásában szembeötlő, amelyben Antoni Gaudí fantázia és neogótika repülése ötvöződik.
A fenséges a zenében is megtalálta a megtestesülését, ennek ékes példája Beethoven „Pathétique Sonata” vagy Csajkovszkij 6. szimfóniája, amelyet „Pathéticnek” is hívnak.
angol megjelenés
A romantikus 18. században Shaftesbury, Addison és Dennis angol írók több év különbséggel ellátogattak az Alpokhoz, majd megosztották benyomásaikat a nagyközönséggel, figyelmüket a magasztos kategóriájára összpontosítva.
John Dennis különbséget tett az elmével kapcsolatos érzések között, mint például az öröm, és a mindent elsöprő iszonyat érzése között, amely a természet végtelenségéről és felfoghatatlanságáról való elmélkedésből fakadó csodálattal párosult. Mivel Dennis irodalomkritikus volt, ambivalens tapasztalatait kamatoztatta munkájában.
Shaftesbury is észrevette azokat a vegyes érzelmeket, amelyek elfogták, amikor kapcsolatba került az Alpokban előtte megnyíló kép nagyságával és nagyszerűségével.
Joseph Addison utazási élményea "kellemes horror" definíciója fejezte ki, utalva a felmért tájra, nagyságával és szépségével megdöbbenve a képzeletet. Addison feljegyzéseiben nem használta a „fennséges” kifejezést, helyette a „fenséges” stb. megfelelőbb szinonimájával helyettesítette, ami az utazó szerint közelebb viszi az embert a leírt kategória megértéséhez.
Így Addison határvonalat húzott egy gyönyörű műalkotás és a magasztos állapotok kategóriája között, amelyeket a szépség nem érhet el. Ezt a pontot Edmund Burke filozófus dolgozta ki.
A konzervativizmus ideológusa
A 18. század közepén Angliában és Írországban ismert politikus, Edmund Burke híres publicista volt, és a konzervativizmus egyik alapítójának tartották. "Filozófiai kutatás a fenséges és szép fogalmaink megjelenéséről" című munkáját ennek a témának a fejlesztésének szenteli a szép ellenzékének összefüggésében. Burke szerint a magasztosban mindig van egy eleme a szörnyűnek, ami a szépség ellentéte.
Ez a felfogás alapjaiban áll szemben Platón dialógusaival, akik a szépet és a magasztost ötvözték, aminek köszönhetően az ember véleménye szerint kifejezhetetlen lélekélményben részesült.
A konzervatív Burke a csúnyaság gondolatát terjesztette elő, amely az egyén érzelmi felfogását egy új esztétikai élményen keresztül alakítja át, amelynek megtapasztalása kitágítja az alany tudatát, és elvezeti a magasztos megértéséhez.
Az összevonás eredményekéntantagonista kategóriák esetén a tudatalatti "inga" üzemmódban működik, melynek amplitúdója minél nagyobb, annál nagyobb a szakadék a fájdalom és az esztétikai élmény nagyszerűsége között. Ilyenek például a nagy csaták képei, ahol a lelkierő párosul a nagyszabású emberéletek elvesztése miatti fájdalommal.
Burke felhívta az olvasók figyelmét a fenséges fiziológiai vonatkozásaira, megerősítve a szörnyűség pólusát, ezzel szemben a magasztos hatalmának is sokszorosára kell nőnie, ami megmagyarázza a tapaszt alt kimondhatatlan "negatív" érzést. fájdalom".
német értés
Johann Wolfgang Goethe abban a korban élt és dolgozott, amikor a világ számos országa számára sorsdöntő események zajlottak, amelyeket alkalma volt megfigyelni és értékelni: a hétéves háború, Amerika önrendelkezése, a francia forradalom, Napóleon felemelkedése és bukása. A világ és az emberi sorsok változásainak tanúja és résztvevőjeként Goethe emberként formálódott, és kialakította saját értékrendszerét. Az író és költő által a történelmi megrázkódtatások következményeiből levont következtetések pedig számos művének alapját képezték.
A költő a "Laocoonról" című kiadványban különösen amellett érvel, hogy egy irodalmi és egyéb alkotásban csak egy tárgyat szabad ábrázolni szellemi fejlődésének legmagasabb pillanatában, áttörve a valóság határait. Valójában Goethe legszembetűnőbb művei, amelyek kortársai kézikönyve és egy leszármazottja, olyan hősöket írnak le, akik a csúcsponthoz közelednek a magasztosságuk megvalósításához vezető úton.álmok.
A német filozófia megalapítója, I. Kant a "Megfigyelések a szép és a magasztos érzéséről" című tudományos munkáját a magasztos témájának szentelte. A vizsgált kategória elemzése során a filozófus arra a következtetésre jutott, hogy három formája van: nemes, csodálatos (vagy fenséges) és félelmetes (szörnyű).
Az Ítélet kritikájában kifejtett magyarázataiban Kant ugyanazokra a következtetésekre jutott, mint az angol Edmund Burke: a fenséges lényege a grandiózusságában és monumentalitásában rejlik, a magasztos érzése pedig a félelem magas fokát egyesíti. és öröm.
Továbbá a német filozófus a fenségest két típusra osztotta: matematikaira és dinamikusra. Egyes kutatók azonban ragaszkodnak egy harmadik típus jelenlétéhez – erkölcsös, a spiritualizáltakkal azonos és erősen erkölcsös.
Példaként a következőket lehet felhozni: az ember, aki törékeny csónakon kimegy a tenger végtelen kiterjedésébe, finom homokszemnek érzi magát, amely a hullámok akaratának van megadva. Ha azonban fel van fegyverkezve magasabb sorsának megvalósításával, és magasztos álomra törekszik, akkor ismeretlen forrásból lelki erőt kap, amely lehetővé teszi számára, hogy legyőzze a testi természettel kapcsolatos félelmeket.
Friedrich Schiller német költő és filozófus Kant gondolatát folytatva történelmi horizontokra terjeszti ki a magasztos fogalmát. Az is eszébe jutott, hogy bevezesse a "tökéletesen szép" kategóriát.
A témának a német filozófusok általi tanulmányozásában a következő lépés az eszmék és formák fenségesben való egyesítése volt. farmerPaul (Richter) a fenségest az értelmes tárgyhoz kapcsolódó végtelen kategóriaként értelmezte.
A túlvilág prizmájában Schelling a döntőben a magasztosnak tartotta.
Hegel amellett érvelt, hogy a fenséges kategóriáját egyetlen jelenség és az általa megtestesített határtalan eszme közötti aránytalanságnak kell tekinteni.
A magasztos valósága
Nem szabad azt gondolni, hogy a magasztosság kizárólag a nagy eseményekben nyilvánul meg, amelyek grandiózus formátumúak. A tárgy belső potenciálja, léptéke nem mindig észrevehető a mindennapi élet külső homlokzata mögött.
A magasztos azonban jól megnyilvánulhat a mindennapi rutinban, ami mögött egy magas jelentés tárul fel. Ennek tökéletes példája az emberek viselkedése Leningrád ostroma alatt.
Szavak és fogalmak keresztútja
A "magasztosult" fogalmával, ami a szellem állapotával van összefüggésben, a forgalommal "összefügg a "magasságos pozíció". Ez a jelző ebben az esetben a „pozíció” főnév átvitt jelentésének felel meg, ami azt jelenti, hogy az ember értéke, státusza a társadalomban vagy a társadalomban.
Ennek a témának a folytatása az „emelni” ige lesz, amelyre Ushakov szótárában egy elavult fogalom került: kinevezni magasabb posztra. Az „emelkedik” szó jelentése kicsit másképp is értelmezhető: „valakinek jelentős pozíciót teremt a társadalomban”, valamint „súlyt és társadalmi státuszt ad valakinek”.
Még egya kifejezéshez megjegyzések szükségesek: "emelni valaminek az árát". Példák: "emelkedett élelmiszerárak" vagy "emelt viteldíj" elavult kifejezések, és azt jelentik, hogy valaminek, ebben az esetben az élelmiszernek, az utazásnak az ára emelkedik vagy emelkedik.
Az orosz irodalom klasszikusainak műveiben van egy kifejezés "magához emelni". Ez azt jelenti, hogy aki viszonylag magas lelki, anyagi vagy társadalmi szinten van, valakit a pozíciójába emel, ezzel egyenlővé téve az alanyt önmagával.
Az ellentétes szavak a következők lennének: „lealacsonyítani vagy megalázni”.
Beszéljünk a legmagasabbról
Még egy fogalom magyarázatot igényel – a magasztos szerelem. Ha egyesítjük a szó jelentését, amelyről fentebb beszéltünk, és a "szeretet", akkor feltételezhetjük, hogy a magas érzelmek alanya áhítatos, elragadtatott, csodálható, imádott. Egyszóval a szeretett ebben a kontextusban bálvánnyá válik, akit az imádó kész "sírig" felmagasztalva szeretni.
És ehhez még hozzátehetjük, hogy itt polaritások keletkeznek: "adni - kapni" vagy "magasabb - alacsonyabban", "mester - rabszolga", mert egyenlőség az ilyen kapcsolatokban értelemszerűen nem lehet. Előbb-utóbb a kapcsolatok megszakadnak, és meg kell jegyezni, nem mindig a "mester-bálvány" kezdeményezésére, mivel mindenkinek szüksége van visszajelzésre. A helyzet paradoxona az, hogy a bálvány annyira megszokja, hogy a szeretet fogyasztója, hogyfüggővé válik tőle, és amikor megfosztják az "etetéstől", az szánalmas látvány.
És végezetül emlékezzünk vissza Ambrus milánói püspök szentté avatott kijelentésére, aki arra figyelmeztetett, hogy fel kell emelkedni a legmagasabbra, mert jobb felmenni, mint leszállni. A Teremtőhöz való közelebb kerülés vágyát pedig a „magasztosult lélek” jelének tekintette, elsőbbséget adva a Léleknek, és csak azután a testnek.
