Oleg Efremov szerint Sztanyiszlavszkij olyan emberekből hozta létre halhatatlan rendszerét, mint Borisz Babocskin. Az 1904-ben született színész életrajzát úgy tűnik, az általa 1934-ben játszott Csapajev szerepe két részre osztja: "előtte" és "utána".
Fiatal évek
Borisz Andrejevics Babocskin Szaratovban született 1904. január 18-án, egy vasutas családjában. A fiú édesanyja egy vidéki iskola tanára volt, ahol középfokú végzettségét is megszerezte. Mint minden kortárs, 13 évesen Borya a Komszomol tagja lett. 15 évesen pedig már felnőtté vált – behívták a polgárháború keleti frontjára, ahol a 4. hadsereg politikai osztályán szolgált.
A színház azonban jobban csábította a fiatal srácot, mint a szolgáltatás. Sikeresen letette a vizsgákat a Szaratov Színház Stúdiójában, miután elolvasta Maxim Gorkij "Tündér" című versének részletét. A fiatalembert azonnal a felső tagozatra vitték. A stúdió vezetője, Alekszandr Kanin pedig, miután egy hónapig mérlegelte tehetségét, elküldte Boriszt Moszkvába Nyemirovics-Danchenko számára ajánlott levéllel.
Színésznek lenni
A srác azonban Moszkvába mentvédelmet nem használtak. Ehelyett Illarion Pevtsov "Young Masters" színházi stúdiójába és Mihail Csehov stúdiójába lépett. Maga a színész szerint ez volt az első, amely jó alapot teremtett színházi fejlődéséhez. Borisz Andrejevics pedig Illarion Pevcovot tartotta tanárának. Később, 6 évig (1921 óta) Borisz Babochkin játszotta szerepeit (és több mint 200 volt belőlük) Voronezh, Kostroma, Mogilev, Szamarkand színházaiban. Ezt az időszakot válásnak nevezte.
Az érettség 1927-ben jött el, amikor a színész a Leningrádi Szatírszínházban játszott. Belsőleg már az a sokoldalú kreativitás embere volt, aki felért a szuperfeladatokkal. Babochkin színészkedett, rendezett, filmekben játszott, tanított, cikkeket írt színházi kiadványokba.
1927-ben, a maga számára kedvezően, Borisz Babocskin megházasodik. A monogám színész személyes élete egyáltalán nem hasonlított egyenletre sok ismeretlennel. Minden megoldódott, amikor beleszeretett a balerina Katya-ba, aki hamarosan Babochkina lett. Aztán megszületett Tatyana lányuk. A Babochkin család kicsi volt, de barátságos. A pár szerette egymást, a lánya becsülte és tisztelte őket.
Moziadaptáció
1931 óta a Puskin Drámai Színházban (akkori nevén Népházi Dráma Színházban) játszott Borisz Babocskin a színház és a mozi még kiemelkedőbb alakja lett. A kritikusok szerint Sysoev szerepe, amelyet V. Vishnevsky "Az első ló" című darabjából játszott, csodálatot váltott ki. Nemes harcost, lázadót és hazafit, a haza védelmezőjét és forradalmárát mutatta meg a hallgatóságnak. A színházi kritikusok egyöntetűek voltak:Szentpétervár legjobb színésze készen állt arra, hogy igazán nagy epikus szerepeket játsszon.
A színésznek élete fő munkája előtt a művészetben, mintha a sors akaratából lett volna több szerepe is, mintha egy jövőbeli komoly szerepre készítené fel.
Egy színházi színésznek nehéz volt megszoknia a mozi sajátosságait. Az első számára Karavaev zászlóalj parancsnokának képe volt a "Mutiny" filmben. A kép rendezői igyekeztek a lehető legnagyobb mértékben korlátozni Babochkin kreatív önkifejezését, merev algoritmussal. Lázadt, nem fogadta el az ilyen mozit. De a következő munkája - Makar Bobrik szerepe (az "Első szakasz" című film, Sablin-Korsh rendezésében) megmutatta, hogy a színházi színész képes volt megbirkózni a film sajátosságaival, mélyen és szisztematikusan feltárva karakterének képét.
A rendezők javaslata, Vasziljev, hogy játsszon a "Chapaev" című filmben
Csapajev képe tette híressé ezt a színészt az egész országban. Azonban a balesetek egész láncolata történt, ami oda vezetett, hogy a színész, Babochkin Borisz Andrejevics megkapta az akkor még nem legendás hadosztályparancsnok szerepét.
Ez a szalag külön rövid megjegyzést érdemel. Kevéssé ismert, hogy a "Chapaev" film forgatókönyvének alkotói, a rendezők, Vasziljev, az általános tévhittel ellentétben, nem testvérek, csak névrokonok. Egyikük, Georgij Vasziljev, a klasszikussá vált film nézője a fehérgárda pszichés rohamának jelenetében láthatja, ahogy egy kupacban sétál, cigarettázik. A második rendező feleségét is láthatjuk. Szergej Vasziljev felesége, Varvara Myasnikova színésznő játszotta a szerepetAnki-ágyúsok.
Babocskin hajlandósága Csapajevet megtestesíteni
Kezdetben Borisz Babocskint a rendes Vaszilij Ivanovics - Petka szerepében töltötték be. Csapajev szerepére egy teljesen más színészt, Nyikolaj Batalovot vettek fel, de a tuberkulózisa a forgatás alatt súlyosbodott.
Borisz Andrejevics abban az időben lenyűgöző kreatív potenciállal rendelkezett. Egész korábbi színészi pályafutása lényegében a tehetségek kibontakoztatásában való előrelépés volt. Babochkin tökéletesítette az átalakulási képességét. Tisztelői egyre jobban csodálták a bálványt. Úgy tűnt, hogy próbára teszi magát a kreativitás határainak összemosásában.
A hadosztályparancsnokról szóló film forgatókönyve a velejéig megérintette a színészt, hiszen személyes élete úgy alakult, hogy maga Borisz Babocskin is egy hadseregben harcolt hősével: a politikai tiszttel a polgárháború alatt. a 25. lovashadosztály szomszédságában szolgált. Sőt, Babochkin politikai oktató szolgálata jellegénél fogva kommunikált a vezetéssel: Avksentiev hadseregparancsnok, Makarov vezérkari főnök személyesen ismerte a hadsereg összes parancsnokát … Chapaev kivételével. Ironikus módon nem ismertem Vaszilij Ivanovicsot, és soha nem is láttam.
Borisz Babocskin első kézből ismerte a közlegények szolgálatának életét és fortélyait. Ő maga is tapaszt alt lovas lévén, tudott lovon táncolni, katonai sikkes egyenruhát viselni, lovassági stílusban felvenni a kalapot úgy, hogy az valami érthetetlen módon tartsa, személyes benyomásaiból a lexikont és magatartást képviselte. a lovas katonák.
Ez megadta neki a lehetőséget, hogy megértse a film forgatókönyvét, nem úgyhősi mítosz, de élénken, hogy megtaláljuk azokat a mágikus szálakat, azokat az utakat, amelyek a néző szívéhez vezetnek.
Rendszerbõl a hadosztályparancsnokig
Talán ezért, amikor eleinte a maga módján próbálta eljátszani Petkát, a színész (akit a kollégák marónak neveztek amiatt, hogy a szerepet a legapróbb komponensekre bontotta, és mindegyiket alaposan áttanulmányozta) végtelenül módosított a filmen. a rend képe. Vasziljevék addig vitatkoztak vele, amíg el nem rekedtek.
Az erők egyenlőtlenek voltak: akár két rendező egy színész ellenében. Borisz Babocskin nem értett egyet. Kiállta a sarat: másképp kellene játszani. Az egyik ilyen kreatív vitában hirtelen megfordult, és némán besétált az öltözőjébe.
Vasziljevék egymásra néztek, és felsóhajtottak, mert úgy ítélték meg, hogy a vita megnyert, de ez nem így volt. Pár perccel később egészen váratlanul egy nyugtalan színész lépett ki hozzájuk, de már Csapajev sminkjében. A rendezők csak kapkodtak a portrétól és a jellegzetes hasonlóságtól. Lenyűgözött Babocskin-Csapajev mozdulatainak plaszticitása, szellemisége. A színész több rögtönzött mondatot mondott – ez több mint meggyőző volt.
Röviden Babochkin filmes munkájának jelentéséről a "Chapaev"-ben
Petka szerepe azonnal átkerült Yakov Gudkin színészre, akit később Leonid Kmit váltott fel. Ezt követően a rendezők szerint "a kártyák tökéletesen estek."
Úgy tűnik, hogy ezzel az első lépéssel Csapajev felé - impulzív smink alkalmazása és azonnali átalakulás hadosztályparancsnokká - Babochkin Borisz az örökkévalóságba lépett. A színész először Vaszilij Ivanovics képében maradt az egész film alatt. Akkor eztA szerep egész életére rányomta bélyegét. És a végén – az egész szovjet mozi történetéhez.
Csapajev és Babocskin személyiségének egyesüléséről
A hadosztályparancsnok arculatát a színész átalakulásának mértéke és kreatív elhivatottsága határozta meg.
Csapajev szerepében lehetőséget kapott a némamozi filmes kliséinek elvetésére, ahol a színész a rendező bábja volt, ahol a külső hitelességet preferálták a színészi kreativitás helyett.
A kreativitás igazi csodája történt: Csapajev képe életre kelt, szívek millióit érintette meg, megtelve azzal a tartalommal, amit Babochkin lehelt belé. Vajon ma ennyire híres lenne ez a hadosztályparancsnok, ha nem lenne a színészet? Felcsendülne Babochkin neve a közönség ajkán, ha nem Vaszilij Ivanovics?
E két ember sorsa elválaszthatatlanul összeforrt. A ragyogó reinkarnáció csodát hozott létre. Az epikus legendát a nagy orosz színész, Boris Babochkin alkotta meg. Még a 25. lovashadosztály egykori katonái is, akik személyesen ismerték Vaszilij Ivanovicsot, a színész fényképét Csapajev sminkjében az eredetivel azonosnak nevezték.
A művészet ereje teljes mértékben megnyilvánult: a színész nem a személytelen vitézségről és dicsőségről mesélte el nézőjének a történetet, hanem egy élő emberről, akinek igazi, istenadta tehetsége van - hogy parancsnok legyen. Chapaev Babochkina, a rendes rangból kinőtt hadosztályparancsnok néha hűvös, rettenthetetlen, bölcs. Néha emberileg téved
De ez minden – a parancsnok beosztottjai számára érthető emberi gyengeségek. És megbocsátanak nekik, mint a saját apjuknak. Végül is tudják, hogy Chapaev soha nem fogja elárulni őket, nem hagyja őket a csatatéren. Úgy hisznek neki, mint egy zseninektaktikák, akik zsigerükkel értik a lovassági harc sajátosságait. Ha szükséges, nem haboznak eltakarni a testükkel egy eltévedt golyó elől, mivel Csapajev kész meghalni értük.
Babocskinnek sikerült mindezt a szerepében megtestesítenie.
Csapajev szerepének hatása Babochkin színész kreatív életére
A "Chapaev" film bekerült a világ legjobb filmjei közül az első száz közé. Voroshilov marsallnál Borisz Andrejevics játéka olyan benyomást keltett, hogy Moszkvában lakást adott a színésznek. Boris Babochkin lánya felidézi az emberek nagy szeretetét, amely az apjára áradt. A színész valóban igazi remekművet alkotott. Negyven évvel később a zseniális rendező Tarkovszkij Babochkin-Chapaevnek „egy elbűvölő gyémántnak nevezte, amelynek minden oldala elüt a szomszédaitól, monolitikus karaktert alkotva”.
Ennek a filmes munkának köszönhetően Babocskin 1935-ben Oroszország legfiatalabb népművésze lett.
„Csapajev” egyfajta kényeztetést adott a színésznek: ő, aki közvetlen és nyitott, alkalmazkodni képtelen és gyakran kellemetlen dolgokat mond, nem érintette meg az NKVD. Akkoriban sok függött a Főnök véleményétől, és ez adott. Az irigy emberek, akikből Borisz Andrejevicsnek soha nem volt hiánya, ráharaptak a nyelvükre…
Borisz Babocskin a színházban és a moziban Chapaev után
A Nagy Honvédő Háború alatt a színész sokat játszott. 1941. június 22-én Rigában volt a „The Dead Loop” című film forgatásán, amely S. Utochkin pilótáról szól. Népe szerette őt. Színész a filmképévelinspirálta az embereket a nácik visszaverésére, ezt megértette, fanatikusan dolgozott, napi 16 órát. Borisz Babochkin számos jelentős filmszerepet játszott, filmográfiája a háború alatt gazdag volt: „Invincible”, „Front”, „Tsaritsyn védelme”, „Natív mezők”. Az utolsó film volt az első munkája filmrendezőként.
Azonban, ha Babochkin filmes munkásságát pozitívan értékelték, akkor színházi munkásságát támadás érte. Utálták a szerencséje, a tehetsége miatt. De ha az irigy emberek számára a "Chapaev" film érinthetetlen szent tehén volt, akkor ellenségesen találkoztak Babuskin színházi rendezői munkájával. A döntések zárt ajtók, művészeti tanácsok mögött születtek, ideológiai dogmákkal és mintákkal terhelve. A helyzet paradox volt: a leningrádi közönség lelkesen fogadta a Potap cár, Kuban, Farkas, Nyári lakosok (Borisz Babocskin - rendező) című előadásokat, amelyek telt házzal zajlottak, majd egy nappal később a sajtó darabokra törte őket.
Borisz Andrejevics "Potap cár" című darabot egyébként legjobb művének tartotta. Nem bírta ezt a valaki által szervezett üldözést, és miután felmondólevelet írt, elhagyta Leningrádot Moszkvába. Akkor ezt a lépést élete legnagyobb hibájának fogja nevezni. A Néva-parti város lélekben közelebb állt hozzá.
A rendező üldözése a színházban. Puskin
Leningrádi mentalitásában Babochkin sok moszkvai színházat megváltoztatott. Eleinte a Moszkvai Művészeti Színház Első Stúdiójában, majd a Vakhtangov Színházban játszott. 1949 és 1951 között Borisz Andrejevics a Moszkvai Művészeti Színház, a Moszkvai Drámai Színház színésze és igazgatója volt. Puskin. Dolgozzon az utolsóbangyümölcsözőnek bizonyult.
Babocskin teltházas előadást rendezett – az „Árnyékot” (Sz altykov-Scsedrin alapján). A leningrádi helyzet megismétlődött. Maró, méltatlan, megalázó kritikák záporoztak rá, a rendezőre. A sikerért, a tehetségért. Ezt követően Babochkin első szívrohamát kapta, kórházba került. Aztán három teljes évig munkanélkülinek kellett lennie. A színész tudta, hol húzzák a szálakat a bábkritikusokhoz, de kénytelen volt időpontot kérni Furceva kulturális minisztertől… Hamarosan a Maly Színházban kapott állást.
Munka a Moszkvai Művészeti Színházban
És itt megismétlődött a helyzet: a Babkinsky-előadás, az "Ivanov" telt házak gyűltek össze, és a vérszomjas kritika (képletesen szólva) a fogával tépte. Babochkin „hibája” ideológiai volt: mindig az embert helyezte az ideológia elé, az érzelmeket a hűség elé, a lelkiismeretet a pártszükséglet elé. És nyíltan felhívta a színházi igazgatót, Tsarev Judast, hogy rágja a zseniális rendezőt, Meyerholdot, ami miatt a zseniálist letartóztatták. Borisz Andrejevicset éppen ezért üldözték.
Miután az irigyek előre nem tervezték az általa rendezett „Erdő” című előadást, Borisz Babocskin nem bírta a megaláztatást, és elhagyta a Maly Színházat.
Elment tanítani a VGIK-hez. Tanítványai, különösen Natalya Bogunova színésznő, csodálattal beszéltek Babochkin fel nem használt kreatív potenciáljáról. Elmondása szerint "újrajátszhatná" az egész társulatot.
Következtetés helyett
Babochkin, aki a VGIK-ben tanít, hirtelen rájött, mi a problémaSzovjet színház: a klasszikusoktól való eltérésben, az érzések formalizmussal való helyettesítésében. Bántotta az emberi, színészi, művészi kezdet elhalványodása a szerepekben.
Borisz Andrejevicset hirtelen elfogta a vágy, hogy a Sirályt a halhatatlan Csehov színre vigye. Megírta saját egyedi rendezői forgatókönyvét. 1975. július 17-én Babochkin autójával megérkezett a Maly Színházba, belépett az épületbe, megállapodott Igor Iljinszkijvel, hogy eljátssza Sorin szerepét. A visszaúton hirtelen rosszul lett. Szív. Megállította a kocsit. Elkezdtem pirulákat keresni. Nem voltak kéznél…
