Az esztétikai kategóriák az első és legfontosabb mérföldkövek az esztétikai fogalomrendszerben. Tükrözik a kultúra tapasztalatait, hagyományait, társadalmi-politikai jellemzőit, spirituális értékeket. Az esztétika törvényszerűségei és általános fogalmai mellett segítik a valóság, a szépség és a harmónia tulajdonságainak, a művészi kreativitás és a társadalmi élet jellemzőinek megértését.
A kategória fogalma az esztétikában
Az esztétikai kategóriák a kreativitás (kulturális, művészeti, zenei, filmes és egyebek) folyamatait leíró legáltalánosabb fogalmakat jelentik. Egyszerre tükrözik a filozófia létjelenségeinek lényegét. Az esztétikai kategóriák rendszere az alapfogalmak stabil kapcsolata, ahol egyes elemek megváltozása mások átalakulását vonja maga után.
Az esztétika kategóriáinak elemzése elválaszthatatlanul összefügg azok történeti visszatekintésével, hiszen tartalmuk az évszázadok során változott. E tudomány módszertanában nihilista vélemények annak lehetőségérőlkategorikus leírás. Így az olasz filozófus és politikus, Benedetto Croce írásaiban alátámasztotta azt az elképzelést, hogy minden esztétikai kategória egyéni természetű, minden ember a maga módján érzékeli, ezért álfogalom. Mivel nem adható pontos és egyértelmű meghatározás, a filozófiában el kell őket hagyni.
A környező világ kifejezőformáinak sokféleségéhez kapcsolódó központi kategória vagy metakategória egyike az esztétikai látás. Lehetővé teszi, hogy kapcsolatot létesítsen a művészet filozófiájával és szociológiájával, hogy a szépet az ember spirituális természetében rejlő esztétikai felfogás egyik legfontosabb dimenziójaként mutassa meg.
Kategóriák
A fő esztétikai kategóriák a következők:
- szép;
- csúnya;
- magaszt;
- tragikus;
- képregény;
- alacsony;
- szörnyű.
További kategóriák is hozzáadhatók ehhez a csoporthoz: mimézis (utánzás), káosz és harmónia, irónia, groteszk, allegória és még sok más. Nincs teljes lista, mivel az esztétika csak azt az utat jelzi, amely lehetővé teszi az ember számára, hogy elhagyja az utilitarizmus birodalmát, és csatlakozzon egy magasabb, spirituális valósághoz. E kategóriák egy részét a művészet általános elveinek – mimézis, motiváció, művészi ízlés és tárgyilagosság, stílus – keretein belül veszik figyelembe, míg másokat – a művészet nyelveinek elemzésekor (művészi szimbólum és kép, szimulakrum).
E fogalmak közül sok létezett az ókorban. A kortárs esztétikábantartalmukat újragondolták, új kategóriák jelentek meg: abszurditás, labirintus, művészi tér és idő stb. Az esztétikai minőség vagy tulajdonság általánosabb fogalmait is bevezetjük.
Gyönyörű
Az esztétika egyik legkorábbi kategóriája a "szép" volt, amely a legmagasabb esztétikai értékkel bíró jelenségeket írta le. Az elképzelések arról, hogy mi a szép, kultúránként és korszakonként változtak.
Az ókorban ezt a kifejezést a világ tulajdonaként – ideális rendként – értelmezték. Az ókori görög gondolkodók, Pythagoras és Arisztotelész a szépséget a harmóniában látták - az arányosságban, az alkatrészek összhangjában és a sokféleség rendezettségében. Ez az ötlet ennek a kultúrának az építészetében valósult meg - az ókori Görögország templomait az emberi arányokkal való arányosságuk különböztette meg. Ugyanakkor felmerült az a gondolat is, hogy a szépséget az inspiráció és a valóság mentális átalakításával hozzuk létre.
Arisztotelész különleges szerepet játszott az esztétika kialakulásában. Műveiben a szépség, a tragédia és az utánzás esztétikai kategóriái ontológiai jelleget kaptak. Ezek közül a főnek a mimézist tartotta - a valóság kreatív utánzását a művészetben, amely képes szép vagy csúnya képet bemutatni. Az ő nézőpontja különbözött Platóntól, aki e kategória alatt egy egyszerű másolatot értett.
A középkorban a szépség fogalmát az istenivel azonosították. Csak Isten ad esztétikai tulajdonságokat az inert anyagnak. A korszak aszkézise tagadja a bűnös élvezetetműalkotások. Gyönyörű, ez is isteni, meg kell szelídítenie az ember vágyait, és segítenie kell a hit útján.
A reneszánszban ez az esztétikai kategória a művészetben visszatér az ősi hagyományokhoz. A szép, beleértve az emberi test szépségét is, a jó, a csúnya pedig a rossz szimbólumává vált. A klasszicizmus korában ennek a fogalomnak a jelentése más árnyalatot kapott - kezdték azonosítani a kecsessel és az igazmondással. A szépség tehát nagymértékben függ a világ szubjektív felfogásától, ami megmagyarázza az egyének esztétikai megítélésének nagy különbségét.
Csúnya
A csúnya mint az egyik fő esztétikai kategória a szép, a magasztos és az esztétikus szembenállásaként jött létre. A dialektikus tagadás a csúnya jellemző vonása a valóságban és a művészetben. Olyan jellemzőkkel jár, mint a negatív érzelmek, elutasítás, értékellenesség, undor.
A görög-római ókorban a csúnya tárgyak és a haldokló, pusztuló lények valójában csúnyák voltak, az erkölcs fogalmában - erkölcstelen cselekedetek, a politikában - hatalommal való visszaélés, csalás és egyéb jelenségek. A művészetben nehezebb megjelölni a csúnyát, hiszen ez ügyes utánzás (kép) ténye is lehet. Cicero és Arisztotelész is hangsúlyozta, hogy a csúnya és a csúnya mindig benne van a képregényben.
Az esztétikában csúnya alatt a tárgyak azon tulajdonságait értjük, amelyek negatív értékűekáltalános emberi értelemben, de nem jelentenek komoly veszélyt. A szép örömet okoz, ha szemléljük, a csúnya pedig taszít.
Tragikus
A tragikus, mint az esztétika kategóriája, először Arisztotelésznél jelent meg. Értelme szerint feloldhatatlan konfliktusról volt szó, amelynek kötelező összetevője a szenvedély és a szenvedés. Indokaik a magasztosak.
Több mint 2000 év óta a tragikus fogalma sokat változott. Ez a probléma a modern művészetben és filozófiában keresztezi a halandóság, a bűnösség és az emberi tökéletlenség tudatát, valamint a szabadság hiányát. Ugyanakkor a helyrehozhatatlan halál tragédiájával együtt a tragikus is megerősíti az univerzum végtelenségét. Ez a kategória az élet és halál, az élet értelmének, a folyton változó világ örökkévalóságának problémáit próbálja megoldani.
Comic
A képregényesztétikai kategória lényege az ellentmondásban rejlik. A szép és a csúnya, a magasztos és az alávaló, a hülye és az ésszerű, a hamis és az igaz szembeállításának eredményeként jellemezhető. Az ilyen szembeállítás, és következésképpen a képregény formái nagyon változatosak.
Ennek az esztétikai kategóriának a jellemzői az irodalomban:
- groteszk;
- meglepetés hatás;
- érzelmi kritika;
- különféle árnyalatok (humor, irónia, szarkazmus, szatíra és mások).
Magas
Az ókori Görögországban a fenségest nem az esztétika kategóriájaként, hanem stilisztikaként értelmeztékbeszédfigura. A középkorban Isten volt a legmagasabb jó és magasztos, és az emberi lét szintjén ez az ideális és tiszta törekvést jelentette.
A modern felfogás szerint ez a kategória pozitív jelentéssel bír azon tárgyak esetében, amelyeket még nem tártak fel teljesen, és amelyek tele vannak nagy lehetőségekkel. Ez valami kolosszális, erőteljes és meghaladja az emberi képességeket a fejlődés jelenlegi szakaszában.
Rendkívüli
Az alap, akárcsak a csúnya, kontraszt. Ellentéte a magasztos kategóriájának, és a csúnya szélsőséges fokát képviseli.
Az alap rendkívül negatív érték az egész emberiség számára, és nagy veszélyt rejt magában. Az ilyen típusú esztétikai kategóriákra példa a fasizmus, militarizmus, atomháború.
Szörnyű
A szörnyű jelentés kategóriája közel áll a tragikushoz. Különbsége abban rejlik, hogy reménytelen és nem hagy reményt a legjobbra. A szörnyűség kimenetele reménytelen, és a halál ebben az esetben nem hordoz megvilágosító kezdetet, mivel ez nem függ az embertől. A középkori tudatban ez a kategória a pokol gyötrelmeihez és az eljövendő utolsó ítélethez társult.
Példa egy szörnyű dologra Denis Diderot francia íróban és filozófusban egy kép, amely egy embert ábrázol, akit a vadállatok darabokra tépnek. Szenvedése és halála teljesen értelmetlen, és pesszimista hozzáálláshoz vezet.
Káosz és harmónia
Az ősi esztétikai kategóriák közé tartozik a káosz és a harmónia is. A filozófusok e két fogalomról való elmélkedése gyakran vezet a világ intelligens kialakulásának kérdéséhez a kezdeti káoszból. Így hát Hegel német filozófus a véletlenen tűnődve megkérdezte az olvasót: hányszor kell egy betűkészletet szétszórni, hogy Homérosz „Iliász” című verse készüljön belőle?
A harmónia az ókori görög gondolkodók felfogásában egyfajta egész, amely gyakran ellentétes jellegű elemek halmazából áll. A harmónia harmónia emberek között (társadalmi szféra), emberek és istenek között (lelki szféra), valamint természeti jelenségek között (ontológiai szféra). Pozitív tulajdonságot hordoz, amely az újraegyesítésre irányul.
A káosz a harmónia ellentéte, az elemek közötti eltérés. Mindkét kategória egyetlen világtérben létezik. A legcsodálatosabb az, hogy a káosz harmóniát teremthet: a részecskék ütközéséből és kölcsönhatásukból csillagok, bolygók és az anyagvilág egésze születnek.
Katarzis
A katarzis kategóriája nagy jelentőséggel bírt az ókori kultúrában. Koncepciójában mindenekelőtt az esztétikai élmény eredményeként megvalósuló lelki megtisztulás szerepelt. Akkoriban azt hitték, hogy a művészet képes kezelni a mentális és egyéb betegségeket, megszelídíteni az ember káros szenvedélyeit. A modern pszichológiában is van egy sajátos irány - a művészetterápia,belső problémák megoldására, lelki és fizikai sérülések utáni rehabilitációra, stresszszint csökkentésére tervezték.
A modern értelemben a katarzis az expresszivitás, az önkifejezés, a festészet, szobrászat, színészet, zene és a művészet egyéb területein keresztüli szublimáció határa. Egy műalkotás észlelésekor az embernek át kell élnie a katarzist is, ami a szépérzékhez és a jobbá válás vágyához vezet. Ez a kategória szorosan kapcsolódik a művészi arculathoz. Emocionitásával hat az emberre, empátiára hív.
Művészi kép
A művészi kép mint esztétikai kategória egy általánosított kép, amely fikció segítségével jön létre, és esztétikai értékkel bír. Egyben a valóság tükrözésének egyetlen lehetséges formája a művészetben. A művész fikciója az élettapasztalatokra épülő esztétikai ideál kontextusában más valóságot teremt. A kép értelmezése is eltérő lehet, a megértő személy tudásától és a történelmi korszaktól függően.
Sok technika létezik a kép létrehozására: összehasonlítás, gépelés, általánosítás, fikció és egyebek. A művészi kép a következő funkciókkal rendelkezik:
- a valóság vonásainak tükrözése és a lelki élet feltárása;
- egy jelenséghez vagy tárgyhoz való érzelmi hozzáállás kifejezése;
- az eszmény, a harmónia és a szépség megtestesülése;
- esztétikai értékteremtés;
- a néző, hallgató belső attitűdjének alakítása illaz olvasó észlelése;
- egy bizonyos fajta konvenció megtestesülése a tényleges adatok tükrözésekor (kreatív szerep).
