A zene az önkifejezés, a kreativitás nagyszerű módja, amely nem mindenkinek adatik meg, de valószínűleg mindannyian szeretnénk élvezni a zenét. Hogy mit jelent a "toccata", és miért érdemes ezt a szót ismerni még a zenehallgatóknak, a nem hivatásos amatőröknek is, ezt a cikket elolvasva megtudhatja.
"zongora" szókincs
Egyszer régen, olyan zeneszerzők idejében, mint Mendelssohn, Lebussy és Schumann, a "toccata" szó jelentése bármely zongorára készült zeneművet, sőt bármilyen billentyűs hangszert jelentett. A toccata jellegzetes vonása a zene dinamizmusa, a hangok játékának tisztasága, a rövid hangok. A zongora- és orgonazene szempontjából a klasszikus toccata nagy jelentőséggel bír. Ami szintén fontos, az a toccata megszólalásának sorrendje akár a basszusban, akár a magaskulcsban. A Toccata sok műben játékos, könnyed bevezetésként hangzik, háttérként egy zenemű fő témájához. A hang jelzése a toccata szó eredeti fordítása olaszból, ami azt jelenti"touch", "push".
Játéktechnika
A kottalapon a toccatát a hangjegyek feletti pontok jelzik, az ilyen hangok szaggatottan, tisztán szólalnak meg, ugyanakkor könnyed "ütéssel". Ugyanakkor a kezet nem szabad túl magasra nyitni a billentyűkről, mert ez lelassítja a játék dinamikáját. A "toccata" lejátszásakor nem lehet "elakadni" a hangzásban, fontos a megszakítás fenntartása. A zenekari toccata gyakran ütemeket, fúvósütéseket és ütőhangszereket (alacsony ütőhangszerek, mint a timpánok) jelöl.
A modern operákban és balettekben igen gyakran hallani a toccata zenekari előadását, bár ez az irányzat először a távoli reneszánszban jelentkezett.
A zene játékossága
A Toccata talán a legjátékosabb formája egy zeneműnek vagy annak egy részének, hallható paródiasorokban és névsorokban operákban, zenei humoreszkekben.
A hangzás természetét tekintve a toccata a scherzóhoz hasonlítható – ugyanaz a huncut és játékos zene, amely azonnal felvidít, és különleges ünnepi hangulatot teremthet.
Komoly műfaj
Valamikor a toccata lendületes motívumai, ez a lendületes és virtuóz zene bevezető volt az egyházi szertartásokon, főleg a katolikus egyház által játszott zenébe. A toccata megnyitotta a többszólamú kórusműveket, előrevetítette a zenei mű hőseinek legszélesebb körének névsorsát.
Zenei textúra
A Toccata nagyon letisztult technikában szólal meg, amit nem minden zenész tud elérni. A nagy zeneszerzők közül Johann Sebastian Bach is híres volt arról a tehetségéről, hogy szakaszosan, de ugyanakkor változó billentyűleütésekkel egy csodálatos tokkátát játsszon, amelyben minden akcentus a maga helyén.
A Toccata egy tiszta hangzást igénylő mű. Az akkordok, a magas passzusok mind-mind jellemző elemei a műfajnak. A többszólamú motívumok, amint azt korábban említettük, minden toccata hatalmas díszei, különösen, ha kóruselőadásról van szó.
Etude és Toccata
Abban az időben, amikor olyan nagy etűdista zeneszerzők alkottak, mint Czerny és Schumann, az etűd és a toccata nagyon közel került stílusos színező munkáikhoz. Czerny etűdjeit a mai napig használják a konzervatóriumokban és zeneiskolákban, hogy megtanítsák a fiatal zenészeket a zenei árnyalatok teljes palettájának használatára az ujjak gördülékenységének és technikai teljesítményének fejlesztése érdekében.
Történelmi háttér
Befejezve a beszélgetést arról, hogy mi is a toccata, nem lehet megemlíteni a zene kialakulásának történelmi állomásait. A toccata a késő reneszánszból származik Észak-Olaszországból. Az 1590-es évek zenei alkotásai toccata elemeket tartalmaztak.
A barokk kort a zenében sajátos extravagancia jellemzi, a reneszánsztól a polifónia és a kontrapunktúra maradt. A fúga a korszak fő zenei formája. A korszak "zeneisége" azonban gyorscsökkent, a vokális teljesítmény szerepe megnőtt.
A fúgák, áriák megkapták "aranyidejüket" a zenében. Így a barokk toccata sokkal hosszabb lett, mint a reneszánsz toccata, ugyanakkor megőrizte dinamizmusát, és bizonyos virtuozitást igényelt az előadótól.
Az akkori zenét csak az építészethez lehet hasonlítani, amely ugyanilyen szokatlan és bőséges volt. A barokk toccata szinte mindig a tiszta improvizáció benyomását kelti, annyira összetettek voltak e műfaj művei a barokk korában.
A barokk korszak vége után a toccata egyre ritkábban fordult elő a zenében. A romantika későbbi korszakának zeneszerzői továbbra is a toccata stilisztikai formája felé fordultak, például a korábban említett Schumann nagyon szerette a toccata formáját.
A List egy másik előadója ennek az időszaknak. Híres keringőiben a toccatát használta vezető stílusrészletként.
Schumann műveit tekintik technikailag a legbonyolultabbnak, míg Liszt toccata mindig egy rövid része a kompozíciónak, amely fokozatosan elvesztette valódi értelmét e zeneszerző munkásságában.
A XX. században Prokofjev is újjáélesztette ennek a zenei formának a divatját, belefogl alta néhány műbe, de szintén nem sokáig.
A toccatákat egy ideje orgonára írták. Most fiatal előadók és zeneszerzők csiszolják tudásukat ezzel a formával. A Toccata lehetővé teszi a játék tempójának növelését és egy játékos musical létrehozásáthangulat, a munka szemantikai terhelése nélkül.
